За кулисами хита: Как Кевин Паркер из Tame Impala создал «Let It Happen» ( 3 фото + 2 видео )

Чтиво

Для многих имя Кевина Паркера может быть не на слуху, но его творческий псевдоним Tame Impala давно стал символом современного психоделического звучания, смешанного с электроникой и синт-попом.

Выходец из Перта в Западной Австралии, проект сначала завоевал местную аудиторию, и лишь со временем уникальное звучание Паркера покорило весь мир.

Работа над третьим альбомом Tame Impala под названием Currents началась за три года до релиза, последовавшего за оглушительным успехом пластинки Lonerism. Первый трек, Let it Happen, задал тон всему альбому, обозначив тему перемен как в текстах, так и в музыке.

«Думаю, большая часть этой песни создавалась в разное время», — сказал Паркер изданию Under the Radar в 2015 году.
«На самом деле, это произошло, когда я был в туре. Помню, идея пришла ко мне, когда я шел в свой гостиничный номер в Оклахоме. А потом припев, я был на фестивале в Венгрии или Турции. А потом середина, импровизационный фрагмент, я был в поезде. У меня был ноутбук в поезде во Франции, в Тулузе. С этой песней одно привело к другому. Я просто импровизировал в одиночку, как обычно, и поставил ее на повтор, чтобы посмотреть, что звучит круто. Я просто смотрю, куда это меня приведет».

Хотя на концертах Tame Impala выступает как группа, в студии Паркер всегда был единственным творцом, отвечая за написание, запись и продюсирование. Лишь изредка он привлекал других специалистов, например, для сведения.

В качестве ведущего сингла Let It Happen быстро стала одной из самых популярных композиций с Currents, получив в 2016 году премию APRA как лучшая песня года.

Текст песни был намеренно размытым.

«В конце есть момент, где я пою через какой-то синтезатор, похожий на вокодер, но не совсем. А в первом дубле я просто напевал бессмыслицу и издавал звуки ртом, просто чтобы проверить», — рассказал Паркер.
«Я даже не понимал, что говорю. Я произносил слова и соединял предложения, которые на самом деле не были словами. Я отложил это на несколько месяцев, всегда планируя вернуться и перезаписать с настоящим текстом. А сделал я это всего несколько дней назад, за неделю до мастеринга. Я совершенно противоречу тому, что говорил раньше, но я не смог вернуть тот же ритм, что и во время говорения на языках. Поэтому мне пришлось принять решение: «Я просто оставлю версию с говорением на языках на альбоме»».

Эклектичный набор инструментов, ставший визитной карточкой Tame Impala, является основой их узнаваемого стиля.

Помимо гитар, в альбоме активно использовались два винтажных синтезатора. Интересно, что вступление песни можно назвать припевом, поскольку в нём повторяется фраза "let it happen", в то время как куплет звучит более сдержанно.

Куплет имеет традиционную структуру, хотя гармонии синтезаторного пэда добавляют ему неоднозначности.

При относительно простой гармонии развитие трека зависит от нарастания аранжировки и продюсерских решений, что характерно для современной музыки.

Когда припев возвращается, Паркер добавляет множество украшений: восходящие синтезаторные пассажи, новые гитарные риффы. Это создаёт ощущение кипящего котла звуков, особенно учитывая, что альбомная версия длится почти 8 минут.

Прогрессивный рок или нет?

Можно ли считать эту длинную и необычно аранжированную композицию «прогрессивной»?

Для Кевина Паркера ответ очевиден.

«Думаю, на самом деле, Let It Happen — это прогрессивный рок в чистом виде. Я по-прежнему считаю его безусловно прогрессивным», — сказал Паркер изданию The Skinny.
«Когда я писал эту песню, у меня возникло ощущение… знаете, как будто едешь в поезде? Ты проезжаешь через разные пейзажи. Город, потом посредине какой-то странный туннель, а на другом конце оказываешься за городом. Там такой пейзаж, понимаете? Должно быть, это как-то связано с сущностью прогрессивного рока?»

«Let It Happen» — яркий пример того, сколько творчества можно извлечь, имея минимум оборудования, искру идеи и безграничную изобретательность.

Для Паркера жанровые ярлыки не важны. Он позволяет идеям развиваться естественно. Таким образом, эта песня — не только творческое кредо, но и одно из самых завораживающих произведений музыканта.

«Когда долго работаешь над чем-то, слушаешь это и настолько погружаешься в совершенно иную сферу музыки, что теряешь всякое представление о том, как это звучит при первом прослушивании, как это будет звучать для других людей и что они об этом думают», — рассказал Паркер. «К тому моменту, когда я заканчиваю альбом, я понятия не имею, как он звучит. Я не знаю, к какому жанру он относится. Я не знаю, что скажут люди, как он звучит или к какой категории его отнесут. Для меня он звучит совершенно иначе, чем всё, что я когда-либо слышал».

Tame Impala — это гений или переоценка?

Материал взят: Тут

Другие новости

Навигация