Владимир Дубосарский: гламур 90-х как искусство за миллионы ( 18 фото )

Плакаты, глянец, советские идеалы и откровенный гламур лихих девяностых. Всё это когда-то считалось китчем и визуальным шумом ушедшей эпохи. Однако в работах Владимира Дубосарского подобные образы превратились в дорогой и востребованный арт-продукт. Живопись этого мастера балансирует на грани иронии и ностальгии, смешивая массовую культуру с высоким искусством. Зритель одновременно узнаёт знакомые мотивы и начинает по-новому оценивать их стоимость. Как художнику удалось заработать на эстетике постсоветского перелома и превратить поп-культуру в миллионы долларов? Разбираемся прямо сейчас. (Внимание! В материале есть изображения обнажённой натуры).

Путь от реставратора до звезды рынка

Владимир Ефимович Дубосарский родился в Москве 8 января 1964 года. Он рос в семье художника Ефима Давыдовича, поэтому творческая атмосфера окружала его с детства. Отец профессионально занимался живописью, и сын решил пойти по его стопам. В 1980 году Владимир стал студентом Московского художественного училища памяти 1905 года. Он выбрал факультет реставрации, специализируясь на монументальной живописи. Вместе с будущим партнёром Александром Виноградовым он ездил на практику. Они восстанавливали фрески и настенную роспись в старых церквях и монастырях. Сам Дубосарский позже признавался: стать художником тогда никто из них не планировал. Их привлекали стабильные перспективы реставрационного дела.

Ню. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. 2007 год

В 1988 году оба продолжили обучение в Суриковском институте. Тамошняя атмосфера оказалась слишком сухой и академичной. Никаких экспериментов — только станковая живопись да рисование с натуры. В конце третьего курса Дубосарского, одного из самых способных студентов, отчислили. Тем не менее, диплом он всё же получил в 1991 году. Вскоре после этого он попал в художественный сквот в Трёхпрудном переулке. Там кипела московская арт-жизнь эпохи перестройки. В то место съезжались творческие люди со всей страны. А галерея под руководством Авдея Тер-Оганяна устраивала еженедельные выставки-акции. В 1994 году Дубосарский стал членом Московского союза художников. А в 2012-м его избрали членом-корреспондентом Российской академии художеств.

Ну-ка отними! Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. 1994 год — одна из первых совместных работ

Два десятилетия в тандеме: рождение творческого союза

В 1994 году Дубосарский начал работать в паре с Александром Виноградовым. Они знали друг друга ещё со времён художественного училища, вместе учились и в Суриковском. Изначально тандем задумывался всего для одного проекта. Никто не предполагал, что соавторство растянется на целых 20 лет. Их первая совместная выставка «Пикассо в Москве» прошла в 1994 году в галерее «Студия» в ЦДХ. Затем последовали «Картина для Рейхстага» в Берлине (1995) и «Картина на заказ» в Москве. Художники намеренно работали по модели «художественного комбината». Их девиз звучал примерно так: мастерски выполнить работу и сделать её красивой.

Лера-Венера. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский — образец «нового рая» в эстетике 90-х

Общими усилиями художники основали галерею «Арт-Стрелка». А в 2002 году запустили фестиваль «Арт-Клязьма». Дубосарский был его идейным руководителем и куратором на протяжении нескольких лет. Кроме того, художник стал учредителем и креативным директором интернет-телеканала «ТВ-Клик». А с декабря 2008 года он участвует в проекте «Сноб». Творческий союз распался в 2014 году. Это произошло тихо, без громких заявлений и скандалов. К тому моменту дуэт успел стать одним из самых узнаваемых брендов на российском арт-рынке.

Алла Пугачева. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский — икона гламура в монументальной живописи

Владимир Дубосарский постоянно участвует в благотворительных проектах. Он задействован в программах медицинской помощи детям «Операция „Надежда“» и «Линия жизни». Эти фонды направлены на лечение тяжёлых заболеваний. Также художник участвует в проектах некоммерческого партнёрства «Игра 3000» и программе «Центр творческой помощи». Они помогают детям-сиротам приобщаться к искусству.

Дракула. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. 1996 год — иронический взгляд на массовую культуру

Искусство как условность

Владимир Дубосарский входит в число самых продаваемых художников России. Его полотна покупают галереи и частные коллекционеры по всему миру. Работы дуэта хранятся в престижных собраниях. Среди них Государственная Третьяковская галерея, Русский музей и Московский музей современного искусства. Также их картины есть в Центре Жоржа Помпиду в Париже и Музее изящных искусств в Хьюстоне. Кроме того, они представлены в Secession в Вене и ещё в двух десятках других крупных коллекций. В конце 1990-х — начале 2000-х их живопись украшала обложку диска нью-йоркской группы Talking Heads. Также она появилась в книге Виктора Пелевина. Востребованность дошла до того, что работы дуэта начали подделывать. По словам галериста Марата Гельмана, это произошло уже на Западе.

Птица-тройка. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский — соцреализм как художественный приём

Сам Дубосарский отрицает свою «элитность». Он считает, что востребован, потому что его работы находят отклик у зрителя. О роли художника в современном мире он говорит так:

На пленере. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. 1995 год

Вообще художник убеждён: искусство — очень условная вещь. То, что когда-то считалось ценным, через несколько десятилетий может вызывать недоумение. Кто знал, что пафосные советские картины о съездах партии утратят актуальность так быстро? Дубосарский уверен: вечное остаётся независимо от моды и политического строя. При этом сам творец не должен об этом думать. Его удел — просто творить.

Золотая рыбка. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. 1994 год

Дорогой гламур и шедевры из фейсбука

Слова Дубосарского подтверждает его творчество. Картины дуэта с Виноградовым, где изображены Алла Пугачёва и Филипп Киркоров, продавались на Sotheby’s за сотни тысяч долларов. Рекорд дуэта — работа Big Paradise 1994 года. На лондонских торгах Sotheby’s она ушла за 302 300 (около £239 400). Это вывело Виноградова и Дубосарского на 6-е место в рейтинге самых дорогих российских современных художников. В обычном режиме, вне рекордных продаж, их совместные работы стоят в диапазоне от 15 000 и выше.

La Dolce Vita. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский — гламур 2000-х как художественный материал

Отдельная глава в биографии Дубосарского — серия «Говорит и показывает фейсбук». Художник брал обычные фотографии незнакомых людей из соцсети и писал по ним картины маслом. Перед этим он всегда спрашивал разрешения у автора снимка. Один из таких портретов он продал на аукционе за 27 000 фунтов (около 2,8 млн рублей по тогдашнему курсу). Полученные деньги художник передал в благотворительный фонд. Проект наглядно показал: граница между обыденностью и искусством проходит там, где художник решает её провести.

Паучок. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. 2004 год

Картины как фильмы: секрет продаж

Эксперты не раз пытались разгадать феномен художника. Вывод таков: работы дуэта выстраиваются в чёткие, логически организованные серии. Каждая из них решает собственные художественные задачи. Одни переосмысливают историю мирового искусства. Другие фиксируют «дух времени» эпохи гламура.

Летний день. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. 2000 год

По словам самого Дубосарского, они с Виноградовым «делали картины как бы по фильмам — порно, мелодрама, триллер». В период господства концептуализма и акционизма дуэт показал зрителю красивую, красочную живопись с простыми образами. Именно того публике тогда и не хватало.

Поцелуй. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. 2003 год

Важная особенность этих работ — точное попадание в ожидания международного арт-рынка. При этом у серий немало поклонников и в России. Фигуративная живопись с отсылками к соцреализму воспринимается здесь не как ироничный концептуальный жест. Для многих это визуальный код, укоренённый на подсознательном уровне.

Соцреализм как инвестиция

Работы дуэта 2000-х годов совпали с волной интереса к социалистическому реализму. Это была эпоха попыток заново вписать его в историю мирового искусства. В 2007 году Виноградов и Дубосарский вошли в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Проект года». Также они получили профессиональную премию «Соратник» в области современного искусства. В 2010 году их работы показали в Лувре. Это произошло на выставке «Контрапункт. Современное русское искусство: от иконы к авангарду через музей». Годом позже их картины представили на выставке «Диор: под знаком искусства» в ГМИИ имени Пушкина. Коллекция Christian Dior содержит несколько работ дуэта.

За отвагу. Фрагмент. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

После распада дуэта в 2014 году Дубосарский продолжил работать самостоятельно. В сольных работах он обращается к личным историям, образам из детских книг и советскому прошлому. В 2013 году в Московском музее современного искусства он провёл перформанс «Хроники 13». В течение 14 дней художник создавал картины прямо в залах музея на глазах у публики. Живопись Дубосарского уходит на российских аукционах (в основном Vladey) за 16 000–20 000. Это отражает стабильный, а не спекулятивный спрос.

Без названия. Владимир Дубосарский. 2022 год — работа уже после распада дуэта

Дорогой Леонид Ильич. Владимир Дубосарский. 2020 год — советская тема в сольном творчестве

Фейсбук как холст: новый взгляд на соцсети

Серия «Говорит и показывает фейсбук» заслуживает отдельного разговора. Дубосарский исследовал поведение людей в соцсетях задолго до того, как это стало темой для художественных рефлексий. Он смотрел на чужие аккаунты как антрополог. Что люди фотографируют? Как себя показывают? Какой образ выстраивают? А затем переносил эти снимки на холст маслом, в натуральный или увеличенный размер.

Купальщица. Из серии «Говорит и показывает фейсбук». Владимир Дубосарский. 2014 год

Результат выглядел парадоксально. Банальный курортный снимок в живописном исполнении вдруг обретал вес музейного полотна. Зритель узнавал знакомую картинку и одновременно видел её иначе. Именно это и есть суть метода Дубосарского. Не изобретать новую реальность, а замечать ту, что уже есть, и менять угол зрения. Деньги от продажи этих работ художник направлял в благотворительные фонды. Что само по себе добавляло проекту смысловой объём.

Владимир Дубосарский

История Владимира Дубосарского наглядно показывает, как массовая культура, ирония и визуальные клише эпохи превращаются в полноценный художественный капитал и объект инвестиций. Он начинал в сквоте в Трёхпрудном переулке, а его работы оказались в Помпиду и Лувре. Где в этом балансе проходит граница между тонким художественным высказыванием и удачной работой с конъюнктурой? Что для вас важнее в подобном искусстве — актуальность момента, личный талант автора или способность точно уловить и продать «дух времени»?

Смотрите также — Художник Станислав Плутенко: как россиянин попал в один рейтинг с Сальвадором Дали

А как думаете вы, искусство Дубосарского — это гениальное прозрение или просто удачная работа под рынок?