Судьба главного Деда Мороза СССР: как Александр Хвыля подарил сказку стране ( 6 фото )

Ранее я уже не раз рассказывал о киношниках из СССР и других стран, чья популярность пришла к ним лишь в зрелые годы. Теперь настало время поговорить о Александре Хвыле. Эта фамилия мало что говорит современному зрителю, однако персонажи, сыгранные им на экране, знакомы практически каждому жителю нашей страны. Сегодня мы обсудим невероятную судьбу блестящего мастера, который десятилетиями дарил аудитории волшебство и веру в чудо. И продолжает это делать, поскольку интерес к картинам с его участием не исчезает и сегодня.

Тяжелые ранние годы

Будущий актер появился на свет в Донбассе в 1905 году. При рождении он получил фамилию Брессем. Его родитель, швед по происхождению по имени Леопольд, трудился машинистом, но ушел из жизни очень рано, когда сыну едва исполнилось два годика. Мать осталась единственным кормильцем для пяти малышей, и их существование превратилось в ежедневную борьбу за выживание.

Завершив обучение в церковно-приходской школе, подросток поступил в железнодорожное училище, стремясь побыстрее начать зарабатывать деньги на пропитание родных. Спустя какое-то время, в эпоху активной украинизации, юноше пришлось поменять фамилию, дабы не привлекать к себе излишнего внимания властей. Новая фамилия в переводе означает «волна».

Поскольку денег катастрофически не хватало, парень подрабатывал где только мог. Тем не менее, в редкие минуты отдыха он продолжал мечтать о подмостках, представляя себя в роли актера, способного вдохновлять публику своим дарованием. Постепенно быт начал налаживаться, и заветная цель стала казаться вполне достижимой.

Дорога к признанию

Как только представился шанс, парень поступил в театральную студию имени Воровского, которую без проблем окончил. В труппу харьковского театра его взяли только в тридцатилетнем возрасте, зато вскоре состоялся его кинодебют — он предстал перед зрителями в образе известного украинского повстанца Устима Кармелюка в одноименной ленте 1938 года. Эта роль открыла ему двери, и постановщики стали регулярно звать артиста на съемочные площадки.

Мастер создавал на экране колоритнейших персонажей самого разного толка. В его послужном списке особо выделяются такие работы, как:

• кобзарь в исторической картине «Богдан Хмельницкий» (1941);
• Буденный в фильме «Первая конная» (1941);
• заглавная роль в ленте «Александр Пархоменко» (1942);
• капитан Гуля в приключенческой истории «Пятнадцатилетний капитан» (1945);
• казак Чуб в комедии «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961);
• батюшка в фильме «Королева бензоколонки» (1962).

"Мне два по сто и в одну посудину... К полумерам не привык!"

Публика отлично знала этого человека и всегда с радостью встречала его на экранах, безошибочно опознавая даже под густым слоем грима. Важно отметить, что Александр Леопольдович снялся в целом ряде картин своего полного тезки — режиссера Александра Роу, именно эти фильмы принесли ему всесоюзную славу.

Подлинную народную любовь ему принесла работа в волшебной ленте «Морозко». Там он воплотил образ сурового хозяина зимы, а его партнерами по площадке стали Наталья Седых, Инна Чурикова, Георгий Милляр, Анастасия Зуева и прочие кумиры тех лет. Актер идеально вписался в этот образ: крупный, величественный, обладающий раскатистым бархатным голосом и строгим, но добрым взглядом. Хотя он никогда не брал уроков пения, когда во время перерывов он начинал вокализировать, вся съемочная группа замирала от восторга.

Главный волшебник страны в Кремле

Успех новогодней сказки привел к тому, что актеру предложили стать главным героем праздников в стенах Кремля. На протяжении долгих лет он оставался самым любимым волшебником для советской детворы. Малыши верили ему абсолютно, отправляли трогательные послания, а сам исполнитель получал огромное удовольствие от своей работы, обожая наблюдать за сияющими глазами детей и делать их желания реальностью.

Пятнадцать с лишним лет этот человек официально носил статус главного Деда Мороза государства. Должность обеспечивала не только моральное удовлетворение, но и отличную финансовую стабильность — он имел полное право отказываться от киноролей, если они конфликтовали с графиком новогодних представлений.

К мастеру относились с невероятным трепетом: за ним присылали личного шофера, а на мелкие огрехи в работе просто закрывали глаза. И такие накладки случались регулярно. К примеру, артист никак не мог освоиться с радиомикрофоном. Порой он забывал его отключить, отправляясь в гримерку, и тогда ребята из зала внезапно слышали оттуда фразочки, вовсе не свойственные сказочному дедушке.

Смена поколений

С годами мастер осознал, что настало время уступить дорогу более молодым коллегам. Праздничные мероприятия забирали слишком много энергии, и восстанавливать силы становилось все сложнее. Он сам подыскал себе замену в лице Романа Филиппова, который обладал схожим тембром голоса, и передал ему все тонкости работы в образе зимнего старца.

Борис Савельевич

Впоследствии оба исполнителя начали выходить к публике по графику. По непроверенным данным, именно Филиппов потребовал ввести жесткое чередование смен, из-за чего Хвыля сильно обиделся на коллегу и полностью порвал с ним отношения. Надо отметить, что к тому периоду Александру Леопольдовичу в самом деле было физически тяжело выступать — возраст и болезни брали свое.

В октябре 1976 года сердце артиста остановилось из-за приступа астмы. Его прах покоится на московском Кунцевском кладбище. Что касается закрытой стороны бытия, то тут информация скудная. Он провел всю жизнь в браке с единственной женщиной, Анной Ивановной, а в 1937 году у пары появилась на свет дочь Инесса.

В какой из ролей этого выдающегося актера вы узнали его меньше всего?