Шостакович за пределами симфоний: квартеты, песни и раёк ( 6 фото )

25 сентября отмечается 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В тот же день в усадьбе Прове-Калиш стартует фестиваль, приуроченный к юбилею композитора и посвящённый его камерному и вокальному наследию.

Дмитрий Шостакович

Стоит сразу оговориться: определение «малоизвестный» здесь — отчасти уловка. В отечественной музыке найдётся немного фигур, сопоставимых с Шостаковичем по масштабу, и даже его редко звучащие опусы время от времени возвращаются на концертную сцену. Все произведения, включая сохранившиеся черновики, давно изучены и осмыслены специалистами.

Однако для широкой публики Шостакович — прежде всего автор «Вальса № 2» из картины «Первый эшелон», а ещё создатель Седьмой («Ленинградской») симфонии. Прочие стороны его музыки, в том числе те, что призван показать фестиваль в Прове-Калиш, знакомы массовому слушателю куда хуже.

Между тем Дмитрий Дмитриевич был необычайно продуктивен именно в камерном, вокальном и фортепианном жанрах. Ему принадлежит свыше двадцати сочинений для камерных составов, включая цикл из пятнадцати струнных квартетов, который многие музыковеды и знатоки считают центральным в его биографии. Он создал огромное число песен, вокальных и хоровых опусов, а также немало фортепианных пьес. Самые знаменитые из них — 24 прелюдии и фуги (соч. 87) — неоднократно записывались крупнейшими пианистами, от Татьяны Николаевой, представившей премьеру, до Кита Джарретта.

Шостакович фортепианный

О фортепиано стоит сказать отдельно. Шостакович начинал одновременно как композитор и пианист — практика, распространённая и за рубежом, и в России. До него в Петроградской консерватории, куда он поступил в 1919 году, учились концертирующие пианисты-композиторы Рахманинов и Прокофьев. Сам Шостакович окончил консерваторию сперва по фортепианному классу, а в 1927 году удостоился почётного диплома на конкурсе имени Шопена в Варшаве. Широко известна и история о том, как в 1920-е он подрабатывал тапёром в кинотеатрах.

Обе свои фортепианные сонаты (1926 и 1943) Шостакович также исполнял на премьерах и солировал на первом представлении Первого фортепианного концерта (1933). Правда, назвать его суперактивным автором фортепианной музыки нельзя: после 1957 года самостоятельных сочинений для этого инструмента он не создавал, хотя продолжал задействовать его в камерных и вокальных опусах. И всё же корпус фортепианных произведений получился внушительным. Пожалуй, в целом это наименее драматичный по звуковой фактуре Шостакович — хотя и не лишённый драмы, — зато более яркий, подвижный, ритмичный. Порой — более мечтательный.

На открытии фестиваля в Прове-Калиш 25 сентября пианист Пётр Лаул исполнит музыку, охватывающую практически всю хронологию сольных фортепианных сочинений Шостаковича, с особым акцентом на любимый композитором жанр прелюдии. Прозвучат дерзкие и слегка гротескные пьесы из раннего цикла «8 прелюдий для фортепиано» (1921), а также саркастичные короткие 24 прелюдии (соч. 34, 1932–1933; их не следует путать с более поздними 24 прелюдиями и фугами — более массивным, интенсивным и драматичным произведением 1951 года, пять частей которого Лаул тоже сыграет).

Не обойдётся и без сочинений других жанров, причём довольно редких: фортепианного переложения польки из балета «Золотой век» (1930) и «Семи танцев кукол» — чуть детского и очень проникновенного произведения 1952 года.

Шостакович вокальный

Если к самостоятельным фортепианным сочинениям Шостакович перестал обращаться почти за двадцать лет до смерти, то для голоса и голосов он писал практически всю жизнь. Первое номерное, то есть отмеченное опусом, взрослое сочинение для голоса — «Две басни Крылова» для меццо-сопрано, хора и оркестра — появилось в 1922 году. Последнее — абсолютно инфернально-комические «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» для баса и фортепиано — было завершено за год до смерти композитора, в 1974-м. Между ними — десятки песенных циклов и множество произведений в других жанрах.

При таком объёме среди хоровых и вокальных опусов Шостаковича встречаются вещи совершенно разные: романсы, сатирические сочинения, крупные хоровые произведения (самое известное — оратория «Песнь о лесах»), массовые песни (самая знаменитая — «Родина слышит», которую Гагарин пел в космосе), циклы на стихи Блока, Цветаевой, Пушкина, Лермонтова, Саши Чёрного, Микеланджело и отдельных японских поэтов, обработки еврейской, финской, испанской и греческой народной поэзии. Хор композитор использовал также во Второй и Третьей симфониях, а солистов и хор объединил в Тринадцатой. Два солиста — сопрано и бас — участвуют в Четырнадцатой, одном из главных шедевров Шостаковича сразу в вокальном и симфоническом жанрах. Наконец, он написал две оперы — «Нос» по Гоголю (1928) и «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову (1932) — и одну оперетту, «Москва, Черёмушки» (1958).

Особое место в песенном и хоровом наследии занимает удивительная вещь — небольшая сатирическая кантата «Антиформалистический раёк» для четырёх басов, чтеца, хора и фортепиано. Шостакович начал её в 1948 году, когда попал под кампанию против «буржуазных формалистов» в музыке, то есть композиторов, чьи произведения выходили за музыкальные и идеологические рамки соцреализма. Работу над сочинением он возобновлял на протяжении примерно двадцати лет, однако при жизни композитора «Раёк» не публиковался и публично не исполнялся.

Впервые кантату представили под управлением дирижёра Мстислава Ростроповича в 1989 году — при этом на английском языке и в Вашингтоне. Впоследствии это лёгкое, игривое, смешное и изобретательное произведение завоевало популярность и в российском концертном мире, главным образом благодаря абсурдистскому сюжету, который хорошо обыгрывается даже в концертном исполнении. В некоем Дворце культуры проходит собрание на тему «Реализм и формализм в музыке», где по очереди выступают три оратора и произносят фразы вроде: «Реалистическую музыку пишут народные композиторы, а формалистическую музыку пишут антинародные композиторы».

В усадьбе Прове-Калиш в рамках фестиваля состоятся два вокальных концерта. Первый — под названием «Голоса» — пройдёт 2 октября. Солисты Хора Минина, сопрано Маргарита Ожерельева, меццо-сопрано Татьяна Метлина, баритон Даниил Кручинин и бас Николай Пронин, исполнят несколько очень разных поздних циклов композитора.

Программа откроется его последним вокальным сочинением, «Четырьмя стихотворениями капитана Лебядкина», продолжится культовым сатирическим произведением — пятью романсами на слова из журнала «Крокодил», — а завершат её чувственные «Испанские песни» и ещё одна немного театральная вещь, «Сатиры» на слова Саши Чёрного, написанные композитором во время хрущёвской оттепели.

Программа второго концерта, который пройдёт 13 октября и будет посвящён поворотному для Шостаковича 1948 году, ещё дополняется, но на нём Хор Минина точно исполнит «Антиформалистический раёк». Его дополнят циклом «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора — одним из самых знаменитых вокальных циклов композитора. В этом камерном произведении Шостакович раскрывает трагизм повседневной жизни — бедности, разлуки, утраты близких. Он написал цикл в 1948 году, однако впервые публично тот прозвучал лишь в 1955-м, уже после смерти Сталина.

Женский состав Хора Минина в усадьбе Прове-Калиш

Мужской состав хора Минина

Шостакович камерный

Хотя одно из ранних камерных сочинений Шостакович начал писать ещё в 16 лет — Фортепианное трио № 1, романтичное, прыткое, работающее на экстремумах динамики и появившееся на фоне его романтических и любовных переживаний по отношению к девушке по имени Татьяна Гливенко, — всерьёз камерной музыкой он увлёкся позже, на исходе 1930-х, будучи уже известным симфонистом и автором опер.

Многие исследователи творчества Шостаковича высказывают такое предположение относительно его внезапного увлечения квартетами, квинтетами и трио: «большую» и массивную музыку — симфонии, кантаты и концерты для солиста с оркестром — цензоры просматривали и прослушивали более пристально. Да и сама фактура требовала определённой очевидности в звуковом плане, чтобы произведение вписывалось в русло соцреализма, как того требовала сталинская эпоха. В камерных же жанрах можно было прятать эмоции, добавлять неочевидности — и, соответственно, давать больше личного и потайного.

Как бы то ни было, с конца 1930-х наследие Шостаковича в камерных жанрах начинает стремительно расти. Главным средством выражения композитора в ансамблевой музыке становится струнный квартет — именно для него он пишет пятнадцать произведений, от первого (1938) до последнего (1974). Это самый большой цикл сочинений Шостаковича в отдельном жанре, наряду с его симфониями, которых тоже пятнадцать, и, пожалуй, наряду с ними же самый популярный. Квартеты Шостаковича многократно записывались и исполнялись, многие были оркестрованы для камерного оркестра дирижёром Рудольфом Баршаем. К их числу относится один из главных хитов композитора — Восьмой струнный квартет (1960).

На фестивале в усадьбе Прове-Калиш будут два концерта, посвящённых камерному Шостаковичу. На первом, озаглавленном «Друзья» и запланированном на 10 октября, скрипач Даниил Коган, пианист Арсений Тарасевич-Николаев и виолончелист Михаил Калашников сыграют оба фортепианных трио композитора. О первом говорилось выше, а Второе, 1944 года, лиричное и при этом болезненное, посвящено памяти музыковеда Ивана Соллертинского, близкого друга Шостаковича. Дополнительно прозвучат Четыре прелюдии для скрипки и фортепиано — переложения для более камерного состава фортепианных прелюдий из сочинения 34.

И, разумеется, фестиваль не обойдётся без струнного квартета Шостаковича: им откроется финальный концерт «Личное», который пройдёт 1 ноября. Прозвучит Третий квартет (1946), посвящённый Квартету имени Бетховена. Дополнит программу Фортепианный квинтет (1940) — одно из самых известных сочинений Шостаковича вообще: образцовая попытка скрестить модный в 1930-е неоклассицизм, в особенности влияние Стравинского, с соцреализмом.

Шостакович — это прежде всего симфонист или всё-таки камерный композитор, чьи квартеты и вокальные циклы не менее важны?