74 альбома 1974 года: финальная часть ( 9 фото + 8 видео )
Заключительная часть разбора 74 величайших пластинок 1974 года — периода, который по праву считается золотым временем семидесятых и до сих пор звучит свежо в 2026 году.
14. David Bowie, 'Diamond Dogs'
Сам музыкант признавал, что к моменту работы над Diamond Dogs его страсть к гламурным излишествам вышла из-под контроля. Задумка пластинки опиралась на переосмысление романа Джорджа Оруэлла «1984». Любопытно, что произведение Оруэлла так и не вошло в треклист, однако Боуи сохранил дух антиутопии, открыв альбом монологом с описанием собственного видения будущего: «красные глаза мутантов смотрят на Голодный город». Звучание получилось столь же ошеломляющим, как и в композициях «Sweet Thing», «Rock 'n' Roll With Me» и «Candidate», которые воспринимаются словно видение Зигги Стардаста с глазами зомби. «Rebel Rebel» распрощался с эпохой «All the Young Dudes» грубым гитарным звуком и предвзятым взглядом на teenage revolution. Мрачный, уродливый, странный и при этом бесспорно забавный — Diamond Dogs представляет собой первоклассный гламурный проект.
13. King Crimson, 'Red'
С конца шестидесятых King Crimson неизменно оставались флагманом прог-рока, хотя такие работы, как Tongues in Aspic и In the Wake of Poseidon, порой увязали в концептуальных водоворотах. В Red гитарный визионер Роберт Фрипп, басист Джон Уэттон и барабанщик-монстр Билл Бруфорд выступили жёстче, плотнее и очищающе, чем когда-либо прежде. «Red» и «One More Red Nightmare» широко признаны предтечами прог-метала, а эпическая «Starless», написанная Уэттоном, растянулась на двенадцать продолжительных и очень взрывоопасных минут. Если многие современники стремились погрузиться в филигранную фантазию, то King Crimson of Red звучат невероятно реально.
12. Richard and Linda Thompson, 'I Want to See the Bright Lights Tonight'
Ричард Томпсон был гитарным героем британского фолк-рока — от легендарных Fairport Convention до сольного дебюта Henry the Human Fly 1972 года. Но когда его невеста Линда Питерс пришла спеть, случилось чёрное волшебство. I Want to See the Bright Lights Tonight — это кельтский дум-фолк с древним чувством ужаса, наполненный аккордеонами, цимбалами, мощным голосом Линды и гитарой Ричарда, на которой играют призраки. «When I Get to the Border» и «Down Where the Drunkards Roll» — песни о безнадёжных неудачниках, пропитанные суфийским мистицизмом. Поначалу на пластинку не обратили внимания, как и на не менее мощное продолжение Low Down Like Silver, но она стала культовой классикой, оказавшей огромное влияние. «Этот альбом должен быть у каждого гитариста», — заявил Rolling Stone, когда он наконец вышел в США с десятилетним опозданием. Доказательство тому — «The Calvary Cross», запись на Stratocaster, где Ричард плетёт шестиструнную паутину, спрашивая, не перебежит ли вам дорогу «чёрная кошка».
11. Labelle, 'Nightbirds'
Одна из самых новаторских групп середины семидесятых — трио Labelle в составе Патти Лабелль, Ноны Хендрикс и Сары Дэш — соединило сногсшибательный стиль космической эры, перспективное R&B звучание и убойные песни. Годом ранее они продемонстрировали радикальное понимание поп-музыки, исполнив версию песни Thunderclap Newman «Something in the Air», которая перешла в «The Revolution Will Not Be Televised» Гила Скотт-Херона. Спродюсированный легендой фанк-соула Нового Орлеана Алленом Туссеном, Nightbirds стал переломным моментом в развитии диско, а сексуально-позитивная «Lady Marmalade» из французского квартала превратилась в дерзкий хит, определяющий эпоху. Другие выдающиеся песни, такие как «What Can I Do for You» и «Nightbird», выражают свою правду с помощью грувов, которые одновременно являются низкопробными и возвышающими.
10. Roxy Music, 'Country Life'
За первые четыре года существования Roxy Music выпустили пять самых влиятельных арт-рок-альбомов семидесятых. Но Country Life — это Рокси в самом ярком, дрянном, дерзком, безвкусном, смешном и зажигательном проявлении, классика авангардного лондонского глэм-попа. Всё начинается с «The Thrill of It All», маниакальной сатиры на ночную жизнь, в основе которой лежит невероятно изобретательный гитарный звон Фила Манзанеры. Брайан Ферри использует свой острый ум, чтобы разоблачить романтическую одержимость, напевая «любовь, горе, любовь», как сексуальный вампир Синатра. Country Life — это баллады для фортепиано в кафе («A Really Good Time»), зажигательная прога («Out of the Blue»), поп-музыка в стиле девичьих групп («All I Want Is You») и неистовый «Casanova», где Ферри жестоко разрушает свой собственный «донжуанский маскарад». Журнал Rolling Stone охарактеризовал альбом как «кабаре для психопатов». О, как же это всё волнующе.
09. Van Morrison, 'Veedon Fleece'
Для короля кельтских блюзовых исполнителей Veedon Fleece стал своего рода возвращением домой. «Большинство песен Astral Weeks и Veedon Fleece были написаны в Ирландии», — сказал Ван Моррисон в интервью Rolling Stone в 1978 году, объясняя мистическую связь между двумя своими величайшими альбомами. Моррисон написал эти песни во время пребывания на родине, когда впервые за шесть лет его нога ступила на землю Ирландии, и дал волю своему кельтскому воображению. «Много тихой музыки, что-то вроде Astral Weeks», — описал он это. «Длинные импровизированные песни с большим количеством акустической гитары». Это самое большое, что он когда-либо делал как певец, от медвежьего блюзового рычания в «Cul de Sac» до мягкого фальцета в «Who Was That Masked Man». Песни полны пасторальной красоты, но он — тоскующий по дому изгнанник, застрявший между Ирландией и Америкой, тоскующий по родине, которой он никогда по-настоящему не достигнет.
08. New York Dolls, 'Too Much Too Soon'
The New York Dolls просуществовали недолго, но звучание их скоростного, сексуально-безумного треша с блёстками продолжает жить. Они были заблудившимися мальчиками, которые искали поцелуя на городской пустоши, но случайно изобрели панк-рок. The Dolls обожали женские группы вроде the Ronettes и the Shangri-Las, играли в «плохих девчонок» и балансировали на своих высоких каблуках. Как сказал певец Дэвид Йохансен в интервью Rolling Stone в 1972 году, «Нам нравится выглядеть на 16 и до смерти скучать». После провала дебюта The Dolls поняли, что «слишком много и слишком скоро» станет их последним шансом. Но они «вышли в свет» с шиком, под восторженные возгласы вроде «Уже слишком поздно» и «Кто эти таинственные девушки?». Этот альбом научил the Ramones, Clash и Sex Pistols тому, как это делается, даже в большей степени, чем их дебют. «Human Being» был их последним дерзким выступлением против враждебного мира, в котором Йохансен гордо заявил: «Я человек, и я хочу слишком многого!»
07. The Spinners, 'Mighty Love'
Грандиозный альбом Philly soul от гениального продюсера Тома Белла — одно из лучших произведений, которые когда-либо появлялись на радио семидесятых. Mighty Love — это демонстрация его сочного, изящного, горько-сладкого R&B в год, когда Philly soul стал любимым звуком Америки. Когда the Spinners объединились с Беллом, они выпустили одну из величайших в истории серий из четырёх альбомов: Spinners в 1973 году, Mighty Love plus New and Improved в 74-м и Pick of the Litter в 75-м. Многие из их хитов были радостными песнями о любви — «потом появился ты», «я буду рядом», «может быть, я падаю в любовь». Но Mighty Love — это концептуальный альбом о расставании, дне в семи минутах «любовь никого не люблю». Заглавная песня — настоящий эпос филадельфийского соула, поскольку Бобби Смит и Филипп Уинн рассказывают о любви, которая заставляет вас плакать и стонать, достигая экстатических госпел-высот в последние минуты.
Какой из этих альбомов 1974 года вы считаете переоценённым, а какой — незаслуженно забытым?