Сокровища Алмазной колесницы: что скрывают залы музея ( 8 фото )

В стенах Пушкинского музея развернулась грандиозная экспозиция, посвящённая буддизму. Этот проект стал результатом сотрудничества с Музеем Востока и культурными учреждениями Бурятии, Тывы и Калмыкии. Посетители могут познакомиться с ваджраяной — Алмазной колесницей, учением о молниеносном пути к просветлению, которое исповедуют многие народы России. Коллекция насчитывает свыше 700 художественных произведений, значительная часть которых демонстрируется впервые.

Ниже представлен обзор самых редких и ценных предметов, ради которых стоит посетить эту экспозицию. Для удобства навигации по сложным терминам и персонажам буддийского пантеона создан специальный глоссарий.

Тханка Будды Симханада

По традиции, в центре буддийского алтаря всегда находится образ Будды — либо скульптура, либо живописное полотно. Первый зал выставки оформлен именно по этому канону: в центре расположено огромное изображение Будды Симханада из собрания Национального музея Бурятии, датируемое началом прошлого века. На свитке размером 5,7 на 4,1 метра запечатлён Будда изумрудного оттенка, восседающий на лотосовом троне с чашей для подаяний в руках. Такие живописные полотна на ткани именуются тханками; по своей роли они сродни иконам и создаются по строгим каноническим правилам.

Процесс создания тханки можно изучить на примере экспонатов из Национального музея Тывы. Там сохранились два свитка с изображениями Калачакры и его супруги Вишватамы. Один из них не имеет красочного слоя, что позволяет увидеть кропотливую работу художника над деталями до нанесения цвета.

Атлас тибетской медицины

В XVII веке в Тибете появился уникальный памятник — иллюстрированный медицинский атлас. Этот сборник рисунков к трактату «Вайдурья-онбо» описывал теорию и практику тибетской медицины, накопленную за тысячу лет. На 79 тханках, созданных под руководством Дэсрида Санчжая Чжамцо, были детально запечатлены традиции врачевания Востока. Атлас содержал около 10 тысяч рисунков с изображениями Будды врачевания, священного города лекарств и рекомендаций по лечению болезней.

В конце XIX — начале XX века копия атласа попала в Забайкалье, где местные мастера переписали все листы. Документ передали в Цугольский дацан, а затем в Ацагатский, где он стал учебным пособием. В 1930-е годы, опасаясь уничтожения реликвии, ламы передали её научному сотруднику Жалсану Жабону. Благодаря этому сохранилась самая полная копия памятника из 76 листов, 11 из которых представлены на выставке. Подлинник XVII века хранится в Тибете.

Скульптура Дзанабадзара

Ещё одно сокровище из Бурятии — скульптура Амитаюса, Будды беспредельной жизни, созданная монгольским мастером Дзанабадзаром. Его работы считаются эталоном бронзовой пластики: идеальные пропорции и детализация, вплоть до кровеносных сосудов на белках глаз, делают их похожими на живых людей. Достичь такой тонкости в металлическом литье невероятно сложно. Стилю Дзанабадзара следовали многие мастера, чьи работы также представлены в экспозиции.

Помимо монгольской школы, здесь можно увидеть работы непальских, тибетских, китайских, тувинских, бурятских и калмыцких художников. Специально к выставке отреставрировано более сотни скульптур из коллекции Пушкинского музея, ранее не выставлявшихся. Эти бронзовые статуи были спасены от переплавки в 1944–1946 годах сотрудниками музея со свалки металлолома на Урале. Удалось сохранить около 230 предметов, которые лишь сейчас впервые предстали перед публикой.

Священные вклады

Согласно буддийской традиции, каждая священная статуя обладает душой. Отлитая полой, она должна быть заполнена по особому ритуалу. Сначала внутрь помещают стержень срогшин, «древо жизни», украшенный мантрами. Именно этот символ «оживляет» статую. Затем добавляют свитки с молитвами, землю со святых мест, прах учителей, сандаловое дерево и другие ценные предметы. Всё это называется «вкладом». Со временем вложения могут заменяться. Одна статуя способна вмещать тысячи свитков.

На выставке можно увидеть вклады, обнаруженные при реставрации: свитки XIX века и фрагменты из статуэтки Будды Шакьямуни XVII–XVIII веков.

Ритуальный кинжал пурпа

Устрашающие трёхглазые божества с клыками и коронами из черепов украшали кинжалы пурпа. В древнем Тибете эти орудия использовали для изгнания злых сил. На рукояти изображали гневное божество, часто идама Хаягриву. Между клинком и рукоятью помещали мифического водяного дракона. Трёхгранное лезвие символизировало преодоление трёх ядов: ненависти, страсти и невежества, а также контроль над прошлым, настоящим и будущим.

Пурпа всегда изготавливались индивидуально, поэтому двух одинаковых экземпляров не существует. Музей Бурятии привёз в Москву два деревянных кинжала начала XX века.

Маски мистерии Цам

В конце VIII века при тибетских монастырях возникла традиция священного танца — мистерии Цам. Для её проведения шили костюмы из парчи и шёлка, создавали украшения из костей и драгоценностей, а также яркие маски. В действе могли участвовать от пяти до сотни танцоров. Ритуал служил духовному очищению, защите от злых духов и подготовке к загробной жизни. Постепенно обряд распространился по Центральной Азии, а в середине XIX века пришёл в Бурятию, где укоренились два вида: Цам Калачакры и Цам Докшитов.

В 1930-е мистерия попала под запрет. Чтобы сохранить атрибуты, монахи прятали их или передавали музеям. Кяхтинский краеведческий музей привёз 17 масок Цам Докшитов, которые в 2–3 раза больше человеческой головы. Они изображают гневных божеств: Махакалу, Бегцэ, снежного льва Ши-Цзы и других. Маски нашли в 1937 году в пещере в плачевном состоянии, а в 1990-х отреставрировали сотрудники Эрмитажа. Сегодня их можно увидеть в постоянной экспозиции Кяхтинского музея и на выставках.

Фотографии утраченных храмов

В 1930-е годы множество памятников буддийской культуры было уничтожено советскими властями. Узнать о них можно по сохранившимся фотографиям. На архивных снимках выставки запечатлены утраченные храмы и их служители. Среди примечательных кадров — фото Багатугтунского сюмэ, построенного к 300-летию Дома Романовых. Высокий многоярусный храм из красного кирпича и дерева с витражными окнами был возведён в 1912–1913 годах в Большедербетовском улусе. Прежде на этом месте стоял деревянный хурул, стены которого стали частью верхнего этажа. Один из красивейших калмыцких храмов просуществовал недолго и был разрушен в 1933 году.

Больше о буддийском искусстве и истории Алмазной колесницы в России можно узнать в онлайн-проекте «Будни будд», созданном специалистами Пушкинского музея.

Подготовила Ольга Богданова

Как вы считаете, стоит ли возвращать в музеи предметы культа, спасённые в советские годы, или их место — в действующих храмах?