Ностальгия по СССР: 40+ картин, которые покажут вам ту эпоху ( 53 фото )
Советская эпоха давно завершилась, однако многие до сих пор испытывают к ней тёплые чувства. В социальных сетях можно найти энтузиастов, которые собирают и публикуют удивительные образцы изобразительного искусства тех лет. Один из таких коллекционеров — Александр Пелевин, чей аккаунт в Twitter стал настоящей сокровищницей для ценителей соцреализма.
В его подборках можно увидеть многолюдные митинги, трудовые будни студентов и рабочих, военную тематику, а также архитектурные сооружения, как реально существовавшие, так и оставшиеся лишь на бумаге. Этот список звучит не слишком захватывающе, но при ближайшем рассмотрении работы советских мастеров поражают своей глубиной и необычностью.
Особый интерес подборкам придают авторские комментарии, которыми Александр сопровождает каждое произведение. К примеру, три работы Юрия Пименова, посвящённые Москве, были созданы художником на протяжении 23 лет и позволяют проследить, как менялся облик столицы.
А это уже Ленинград советской поры.
Среди работ встречаются и лёгкие, жизнерадостные полотна, например, картина известного мастера с необычным именем.
Есть в коллекции и по-настоящему неординарные работы. Одна из них — «Дирижабль. Воздушный флот на службе соцстроительства» Василия Купцова, написанная в 1932–1933 годах. Судьба автора сложилась трагически: он покончил с собой после обыска в 1935 году.
Многие полотна той поры посвящены стремительно развивающейся советской науке.
Не обходится и без поездов, которые должны были доставить советских людей в счастливое будущее.
Иногда в работах можно найти неожиданные параллели между разными стилями и даже эпохами.
Утверждение об отсутствии секса в СССР — не более чем миф. Тот же Самохвалов создавал вполне эротичные сюжеты, например, картину со строительницей метрополитена. Вот ещё две работы на похожую тему.
Девушки на работе и после неё. Разве они не привлекательны?
Есть в подборке и пронзительные работы о войне, наполненные сильными эмоциями.
Жутковатая картина, олицетворяющая несгибаемую стойкость советского солдата. Но в истории страны находилось место не только трагедиям, но и праздникам — разумеется, социалистическим.
На протяжении многих десятилетий Первомай был главным торжеством на одной шестой части суши. Поэтому картин с веселящимися рабочими и крестьянами сохранилось особенно много.
Люди умели не только хорошо работать, но и со вкусом отдыхать.
Взгляните на эти одухотворённые лица. Разве они не прекрасны?
К сожалению, если реальная жизнь когда-то и была похожа на сюжеты этих полотен, то это время безвозвратно ушло.
Вот как описывает соцреализм просветительский проект «Arzamas».
Социалистический реализм стал официальным термином в 1934 году, после того как Горький употребил это словосочетание на Первом съезде советских писателей (до этого были случайные употребления). Потом оно попало в устав Союза писателей, но объяснено было совсем невнятно и очень трескуче: про идейное воспитание человека в духе социализма, про изображение действительности в её революционном развитии. Вот этот вектор — устремлённость в будущее, революционное развитие — мог быть как-то ещё применён к литературе, потому что литература — временно́е искусство, в ней есть сюжетная последовательность и возможна эволюция героев. А как применить это к изобразительному искусству — непонятно. Тем не менее термин распространился на весь спектр культуры и стал обязательным для всего.
Главным заказчиком, адресатом и потребителем искусства соцреализма было государство. Оно рассматривало культуру как средство агитации и пропаганды. Соответственно, канон соцреализма вменял в обязанность советскому художнику и писателю изображать ровно то, что государство хочет видеть. Это касалось не только тематики, но и формы, способа изображения. Конечно, прямого заказа могло и не быть, художники творили как бы по зову сердца, но над ними существовала некая принимающая инстанция, и она решала, быть ли, например, картине на выставке и заслуживает ли автор поощрения или совсем наоборот. Такая властная вертикаль в вопросе о закупках, заказах и прочих способах поощрения творческой деятельности. Роль этой принимающей инстанции часто играли критики. Притом что никаких нормативных поэтик и сводов правил в соцреалистическом искусстве не было, критика хорошо ловила и транслировала верховные идеологические флюиды. По тону эта критика могла быть глумливой, уничтожающей, репрессивной. Она вершила суд и утверждала приговор.
Система госзаказа складывалась ещё в двадцатые годы, и тогда главными наёмными художниками были участники АХРРа — Ассоциации художников революционной России. Необходимость выполнять соцзаказ была записана в их декларации, а заказчиками были государственные органы: Реввоенсовет, Красная армия и так далее.
В соцреализме жёстко выстроена иерархия живописных жанров. На её вершине — так называемая тематическая картина. Это изобразительный рассказ с правильно расставленными акцентами. Сюжет имеет отношение к современности — а если не к современности, то к тем ситуациям прошлого, которые нам эту прекрасную современность обещают. Как и было сказано в определении соцреализма: действительность в её революционном развитии.
В такой картине часто присутствует конфликт сил — но какая из сил правая, демонстрируется недвусмысленно. Например, в картине Бориса Иогансона «На старом уральском заводе» фигура рабочего находится на свету, а фигура эксплуататора-фабриканта погружена в тень; к тому же художник наградил его отталкивающей внешностью.
1937 г.
В его же картине «Допрос коммунистов» мы видим только затылок белого офицера, ведущего допрос, — затылок жирный и складчатый.
1933 год
Тематические картины с историко-революционным содержанием смыкались с картинами батальными и собственно историческими. Исторические пошли главным образом после войны, и они по жанру близки к уже описанным картинам-апофеозам — такая оперная эстетика.
Апофеозы создавались и на условно современном материале — таковы два «Колхозных праздника» 1937 года, Сергея Герасимова и Аркадия Пластова: торжествующее изобилие в духе более позднего фильма «Кубанские казаки». Вообще, искусство соцреализма любит изобилие — всего должно быть много, потому что изобилие — это радость, полнота и исполнение чаяний.
Сергей Герасимов. Колхозный праздник. 1937 год
Пластов А.А 1937 год "Колхозный праздник"
В соцреалистических пейзажах тоже важен масштаб. Очень часто это панорамы «русского раздолья» — как бы образ всей страны в конкретном ландшафте. Картина Федора Шурпина «Утро нашей Родины» — яркий пример такого пейзажа. Правда, здесь пейзаж — только фон для фигуры Сталина, но и в других подобных панорамах Сталин как бы незримо присутствует.
И важно, что пейзажные композиции горизонтально ориентированы — не устремлённая вертикаль, не динамически активная диагональ, а горизонтальная статика. Это мир неизменный, уже свершившийся.
С другой стороны, очень популярны гиперболизированные индустриальные пейзажи — стройки-гиганты, например. Родина строит Магнитку, Днепрогэс, заводы, фабрики, электростанции и так далее. Гигантизм, пафос количества — это тоже очень важная черта соцреализма. Она не формулируется напрямую, но проявляется не только на уровне темы, но и в том, как всё нарисовано: изобразительная ткань заметно тяжелеет и уплотняется.
Между прочим, в живописании индустриальных гигантов очень преуспевают бывшие «бубновые валеты», например Лентулов. Свойственная их живописи материальность оказалась очень кстати в новой ситуации.
И в портретах этот материальный напор очень ощутим, особенно в женских. Уже не только на уровне живописной фактуры, но даже в антураже.
В целом портреты почти в просветительском духе рассматриваются как способ восславить выдающихся людей, которые своим трудом заслужили право на портретирование.
Портрет И. П. Павлова. 1935
Иногда эти труды представлены прямо в тексте портрета: вот академик Павлов напряжённо размышляет у себя в лаборатории на фоне биостанций, вот хирург Юдин делает операцию, вот скульптор Вера Мухина лепит статуэтку Борея. Все это портреты, созданные Михаилом Нестеровым. В 80–90-е годы XIX века он был создателем собственного жанра монастырских идиллий, потом надолго замолчал, а в 1930-е годы вдруг оказался главным советским портретистом.
Михаил Нестеров. Портрет хирурга Сергея Юдина. 1935 год
Михаил Нестеров. Портрет скульптора Веры Мухиной. 1940 год
Он же был учителем Павла Корина, чьи портреты Горького, актёра Леонидова или маршала Жукова по монументальному строю уже напоминают памятники.
Монументальность распространяется даже на натюрморты. И называются они, например у того же Машкова, эпически — «Снедь московская» или «Советские хлебы». Бывшие «бубновые валеты» вообще первые по части предметного богатства. Например, в 1941 году Пётр Кончаловский пишет картину «Алексей Николаевич Толстой в гостях у художника» — и перед писателем окорок, ломтики красной рыбы, запечённая птица, огурцы, помидоры, лимон, рюмки для разных напитков…
Но тенденция к монументализации — общая. Приветствуется всё тяжёлое, солидное. У Дейнеки спортивные тела его персонажей грузнеют, набирают вес. У Александра Самохвалова в серии «Метростроевки» и у других мастеров из бывшего объединения «Круг художников» появляется мотив «большой фигуры» — такие женские божества, олицетворяющие земную мощь и силу созидания. И сама живопись становится грузной, густой. Но густой — в меру.
Для разных задач существуют разные методы. Например, для лирических сюжетов вполне годится некий бескрасочный, «дождливый» импрессионизм. Он проявился не только в жанрах Юрия Пименова — в его картине «Новая Москва», где девушка едет в открытом авто по центру столицы, преображённой новыми стройками, или в поздних «Новых кварталах» — серии про строительство окраинных микрорайонов. Но и, скажем, в огромном полотне Александра Герасимова «Иосиф Сталин и Климент Ворошилов в Кремле» (народное название — «Два вождя после дождя»).
Атмосфера дождя обозначает человеческую теплоту, открытость друг другу. Конечно, такого импрессионистского языка не может быть в изображении парадов и торжеств — там всё по-прежнему предельно строго, академично.
У социалистического реализма есть футуристический вектор — устремлённость в будущее, к итогу революционного развития. А поскольку победа социализма неизбежна, то признаки свершившегося будущего присутствуют и в настоящем. Получается, что в соцреализме время схлопывается. Настоящее — это уже будущее, причём такое, за которым никакого следующего будущего не будет. История достигла своего высшего пика и остановилась. Дейнековские стахановцы в белых одеждах уже не люди — они небожители. И они смотрят даже не на нас, а куда-то в вечность — которая уже здесь, уже с нами.
А всякое другое искусство, которое основывалось на другом понимании пластических ценностей, оказывается искусством забытым, «подшкафным», невидимым. Конечно, у художников были какие-то пазухи, в которых можно было существовать, где сохранялись и воспроизводились культурные навыки. Например, в 1935 году при Академии архитектуры основывается Мастерская монументальной живописи, которую ведут художники старой выучки — Владимир Фаворский, Лев Бруни, Константин Истомин, Сергей Романович, Николай Чернышев. Но все подобные оазисы существуют недолго.
Соцреализм отчасти продолжает вот мессианский пафос авангарда с его мифотворческой патетикой, с его апологией результата, со стремлением переделать весь мир — а среди такого пафоса места отдельному человеку не остаётся. А «тихие» живописцы, которые деклараций не пишут, но в реальности как раз стоят на защите индивидуального, мелкого, человеческого, — они обречены на невидимое существование. И именно в этом «подшкафном» искусстве человечность и продолжает жить.
Поздний соцреализм 1950-х попытается её присвоить. Сталина — цементирующей фигуры стиля — уже нет в живых; его бывшие подчинённые пребывают в растерянности — словом, кончилась эпоха. И в 1950–60-е годы соцреализм хочет быть соцреализмом с человеческим лицом.
Были какие-то предвестия и чуть раньше — например, картины Аркадия Пластова на деревенские темы, и особенно его картина «Фашист пролетел» про бессмысленно убитого мальчика-пастуха.
Но самое показательное — это картины Федора Решетникова «Прибыл на каникулы», где юный суворовец у новогодней ёлки отдаёт честь деду,
и «Опять двойка» — про нерадивого школьника (кстати, на стене комнаты в картине «Опять двойка» висит репродукция картины «Прибыл на каникулы» — очень трогательная деталь).
Это всё ещё соцреализм, это внятный и подробный рассказ — но мысль государственная, которая была в основе всех рассказов раньше, перевоплощается в мысль семейную, и меняется интонация. Соцреализм становится более камерным, теперь он про жизнь простых людей. Сюда же относятся поздние жанры Пименова, сюда же относится творчество Александра Лактионова. Его самая известная картина «Письмо с фронта», которая разошлась во множестве открыток, — одна из главных советских картин.
Здесь и назидательность, и дидактичность, и сентиментальность — это такой соцреалистический мещанский стиль.
И это — лебединая песня соцреализма. Как большой стиль он доживёт до конца Советского Союза — и даже переживёт его, но это уже будет не жизнь, а существование. В 1960-е годы тоталитарную утопию потеснят новые стили и новые художники, художники андеграунда, которые отчасти пересмотрят сам вопрос о том, что такое искусство.
15 знаковых полотен эпохи соцреализма
В 1930-х годах в искусстве появилось одиозное направление — соцреализм. Его приняли общим голосованием и чётко определили, чего этот стиль требует от исполнителя: чёткого следования намеченному классическому воплощению образов, соответствия полного историческим и конкретным ситуативным картинам и образам. При всём преувеличенном восхищении изображения образы должны быть выполнены реалистично. Действительность должна сочетаться с идеей социалистического вектора идейного воспитания. Таким образом, определяли соцреализм на протяжении всей истории развития направления, включая 80-е годы. Все идеологи и вдохновители СССР считали, что искусство должно служить народу и отражать его жизнь, быть его зеркалом.
1. «Бело-голубой день»
Автор: Ян Юлианович Крыжевский, 1976 год.
2. «Район завтрашнего дня»
Автор: Юрий Иванович Пименов, 1957 год.
3. «Новый район Ленинграда»
Автор: Евгений Александрович Галунов, 1974 год.
4. «Чайки над Камой»
Автор: Валерий Николаевич Скобеев, 1973 год.
5. «Утро БАМ»
Автор: Дмитрий Иванович Хамин, 1975 год.
6. «Строители Байкало-Амурской магистрали»
Автор: Марат Иванович Самсонов.
7. «Ударник Днепростроя»
Автор: Исаак Израилевич Бродский, 1932 год.
8. «Проходка шахты метро»
Автор: Евгений Евгеньевич Лансере, 1935 год.
9. «Строители тракторного»
Автор: Виталий Владимирович Иванов, 1976 год.
10. «Метростроевцы - проходчики»
Автор: Юрий Михайлович Непринцев, 1959 год.
11. «С высоты портового крана»
Автор: Рудольф Николаевич Баранов, 1974 год.
12. «Портрет Е.К.Михеевой»
Автор: Пётр Иванович Котов, 1947 год.
13. «На строительстве гостиницы Украина»
Автор: Георгий Эдуардович Сатель, 1950 год.
14. «На строительстве БАМа»
Автор: Амиран Ражденович Паркосадзе.
15. «Новый квартал»
Автор: Ярослав Викторович Титов, 1967 год.
Соцреализм — это великое искусство, отражающее мечты народа, или же хорошо отлаженная машина пропаганды, которая в итоге задушила свободу творчества?