Чучело, Кэрри и другие: пять фильмов, где дети становятся палачами ( 5 фото )
Тема детской жестокости — одна из самых сложных и табуированных в искусстве. Взрослые привыкли видеть в детях ангелов, но кино иногда показывает обратную сторону медали. В этой подборке — пять фильмов, которые без прикрас демонстрируют природу насилия, зарождающегося в школьных коридорах.
«Чучело»: анатомия травли по-советски
Кристина Орбакайте в роли Лены Усольцевой, на съёмках фильма «Чучело»
Картина Ролана Быкова, созданная по мотивам повести Владимира Железникова, стала настоящим откровением для советского зрителя. Впервые на экране школьники предстали не как образцовые пионеры, а как жестокая сплоченная группа. Лента вызвала волну споров: часть зрителей требовала запретить её за «клевету» на советских детей, другие же applauded смелости авторов. В основе сюжета — реальная история племянницы писателя, взявшей на себя чужую вину и подвергшейся из-за этого бойкоту всего класса.
Шестиклассница Лена Бессольцева (дебютная роль Кристины Орбакайте) переезжает в провинциальный городок к своему деду — чудаковатому коллекционеру картин в исполнении Юрия Никулина. Из-за замкнутости родственника и собственной неловкости девочка быстро становится мишенью для насмешек. Пытаясь заслужить расположение одноклассников, она начинает смеяться над собой вместе с ними, но добивается лишь обратного эффекта, получая унизительное прозвище «Чучело». Единственным, кто не отвернулся от неё, становится всеобщий любимец Дима Сомов.
Однажды класс решает сбежать с урока. Сомов, не выдержав давления учительницы, сдаёт всех. Лена, случайно узнавшая правду, берёт вину на себя, надеясь, что Дима вот-вот признается. Но тот трусит и молчит, а класс начинает против Бессольцевой настоящую травлю. Испугавшись толпы, сам предатель присоединяется к истязаниям. Издевательства быстро перерастают в физическое насилие, кульминацией которого становится почти средневековый ритуал — сожжение платья Лены с табличкой «Чучело-предатель».
Не в силах больше терпеть, Лена сбривает волосы и приходит в таком виде на день рождения Сомова, где публично раскрывает правду о предательстве. Класс мгновенно переключает агрессию на Диму, но Бессольцева отказывается участвовать в мести. В финале она уезжает с дедом, а одноклассники пишут на доске «Чучело, прости нас!».
Быков не просто показывает школьную травлю — он исследует механизм превращения коллективной обиды в фашиствующий психоз. Здесь есть свои идеологи («Железная Кнопка»), силовики, приспособленцы и молчаливое большинство. Процессы, происходящие в мире взрослых, в замкнутом подростковом обществе принимают гипертрофированные и уродливые формы. Поступки одноклассников Лены нельзя оправдать — это чистое зло, которое, впрочем, не возникает из ниоткуда. Дети просто очень хорошо усваивают уроки, которые им преподают родители.
«Класс»: цена чести
Кадры из фильма «Класс»
Школьная травля иногда оборачивается кровавой трагедией. Фильм эстонского режиссёра Ильмара Раага показывает семь дней из жизни обычной таллинской школы. В эпиграфе звучит вопрос: «Что такое честь? Думаю, в нашем языке нет такого слова». Эта фраза задаёт тон всему повествованию: герои не ищут справедливости, а выживает лишь тот, кто умеет вовремя примкнуть к стае.
Тихий изгой Йозеп, над которым издеваются все, не забивает мяч в кольцо на физкультуре. Лидер класса Андерс начинает травить его с новой силой. Парня даже заталкивают в женскую раздевалку без одежды. Но в какой-то момент один из обидчиков, Каспар, неожиданно заступается за жертву. Им движет не совесть, а желание понравиться своей девушке Тее, которая осуждает буллинг.
На следующий день Каспар пересаживается к Йозепу и пытается его защищать, чтобы не портить отношения с Теей. Но сам оказывается под прицелом одноклассников. Теперь оба — «чужие». Остальные ребята врут учителям, подставляют парней, устраивают ловушки и распространяют грязные сплетни. Однажды они совершают над ними сексуализированное насилие, снимая всё на камеру.
После такого унижения парни решают убить обидчиков — у отца Йозепа дома есть оружие. План удаётся, но в суматохе пулю получает невиновная Тея. Услышав полицейские сирены, друзья договариваются уйти из жизни одновременно. Но Йозеп «уходит», а Каспар — нет. Фильм заканчивается его словами «Я не умру вам назло».
Насколько далеко можно зайти, чтобы не оказаться на месте изгоя? Имеют ли право на защиту чести те, кого ежедневно унижают? Рааг не ищет виноватых и не даёт ответов, потому что правильных ответов не существует.
«Кэрри»: инструкция по превращению в живое оружие
Кадры из фильма «Кэрри»
История о том, как буллинг может превратить сломанного человека в живое оружие. Главной героине, Кэрри Уайт, не повезло дважды. Дома её подавляет мать — религиозная фанатичка, видящая грех во всём. В школе над ней ежедневно издеваются одноклассники. Из-за гиперопеки и изоляции Кэрри совершенно не понимает, как устроен реальный мир и её собственное тело.
Однажды в школьной душевой у Кэрри начинаются первые месячные. Думая, что умирает, она в панике просит о помощи, но одноклассницы лишь хохочут и закидывают её тампонами. За девочку вступается только учительница физкультуры, которая наказывает заводил и запрещает им идти на выпускной.
Одна из учениц, Сью, чувствуя вину, уговаривает своего парня, самого популярного мальчика в школе, пригласить Кэрри на бал. Кэрри соглашается. Она шьёт платье, красится и впервые начинает верить, что может быть счастливой.
Но обиженная заводила Крис решает жестоко отомстить. Она подделывает результаты голосования, чтобы Кэрри выбрали королевой бала. В момент триумфа, когда Кэрри стоит на сцене в короне, ей на голову выливают ведро свиной крови. Тяжёлая ёмкость падает и убивает её спутника, а весь зал заходится диким смехом.
С детства у Кэрри проявлялись способности к телекинезу. В этот момент вся накопленная боль вырывается наружу. Силой мысли она запирает двери спортзала и устраивает пожар. Ей уже всё равно, кто перед ней — жестокие задиры или невинные люди. По дороге домой Кэрри уничтожает обидчиков в машине, а дома сталкивается с матерью, которая решает зарезать «одержимую» дочь. Защищаясь, Кэрри убивает и мать, а затем в приступе отчаяния обрушивает дом, хороня под обломками и себя.
Если долго и безнаказанно втаптывать человека в грязь, нарыв рано или поздно лопнет, захлестнув всех. В «Кэрри» это показали через мистику. Так устроен любой хороший хоррор: его снимают не для того, чтобы напугать, а для того, чтобы на радикальном языке заявить о радикальных проблемах.
«Белая лента»: этимология детского насилия
Кадр из фильма «Белая лента»
Фильм Михаэля Ханеке — гораздо более глубокий и жуткий, чем остальные в этой подборке. В отличие от Раага и Де Пальмы, режиссёр пытается понять, почему механизмы насилия запускаются в человеке с детства и почему взрослые закрывают на это глаза. В 1913 году в тихой немецкой деревне происходит серия странных и жестоких событий: кто-то калечит лошадь барона, устраивает поджог, зверски избивает мальчика-инвалида и сироту. Оказывается, всё это организовали дети, которых местные авторитеты — пастор, доктор и барон — воспитывают специфическими методами.
Пастор за малейший проступок бьёт детей розгами и заставляет носить белые ленты на руке или в волосах — как напоминание о «чистоте и невинности». Такое изощрённое унижение под видом заботы о душе ломает детей, заставляя их жить в постоянном страхе и чувстве вины. Их злость не находит выхода, поэтому, впитав взрослый садизм, они начинают тайком вымещать его на тех, кто ещё слабее.
Молодой учитель постепенно понимает, что в деревне действует целая группировка малолетних садистов, и пытается распутать этот узел. Но другим взрослым удобно не замечать очевидного, ведь у каждого есть свои тайны и двойная жизнь. Финал остаётся открытым — никто не называет имён преступников, никто не наказан.
Показывая «послушных» детей-преступников, Ханеке демонстрирует истоки будущего фашизма: именно это поколение через двадцать лет с восторгом наденет форму со свастикой. Но ханжеская мораль и подавление личности ребёнка под видом заботы остаются актуальной проблемой не только для Германии начала ХХ века. Что из этого следует — мы уже видели. А если кому-то это не нравится, всегда можно повязать на глаза белую ленту.
«Форма голоса»: жизнь после буллинга
Кадр из мультфильма «Форма голоса»
«Форма голоса» — редкое и очень важное аниме о травле. Оно показывает то, о чём обычно молчат: что происходит после? Как жить дальше и жертве, и агрессору, когда школьный ад остался позади?
В начальной школе Сёя был обычным задирой. Когда в класс пришла глухая девочка Сёко, он вместе с другими детьми начал над ней издеваться. Но когда о травле узнали взрослые, одноклассники мгновенно свалили всю вину на Сёю. Девочка перевелась в другую школу, а Сёя сам оказался на месте изгоя — его начали точно так же бить и бойкотировать.
К старшим классам Сёя превратился в глубоко одинокого человека, съедаемого виной и стыдом. Он закрылся от мира, решил, что не достоин друзей, и задумал самоубийство. Но перед смертью решил сделать последнее — найти Сёко и попросить прощения.
«Форма голоса» показывает, что самобичевание — это не искупление. Единственный выход для бывшего агрессора — найти смелость признать ошибку и попытаться её исправить. Сёя учит язык жестов, находит Сёко и вместо того, чтобы просто выпросить прощение для очистки совести, начинает реально помогать ей: ищет друзей, защищает и учится слушать. Его спасением становится действие и отказ от мысли, что он безнадёжен.
Для Сёко спасение — принятие себя и осознание, что она не виновата в своей особенности. Встреча с изменившимся Сёей и появление людей, которые принимают её настоящую, помогают ей перестать винить себя за то, что она существует.
Буллинг калечит всех — и тех, кого унижают, и тех, кто унижает. Но из любого замкнутого круга можно выйти — не через месть или суицид, а через разговор, признание вины и умение снова посмотреть в глаза людям.
Способно ли кино реально повлиять на проблему школьной травли или оно лишь фиксирует её, ничего не меняя в жизни?