Художник, который не писал «счастливых советских людей»: трагедия Дмитрия Жилинского ( 14 фото )

Советский и российский живописец Дмитрий Жилинский прожил долгую жизнь, вместившую несколько исторических эпох. Его творческий путь был тернист, но именно испытания сформировали его нравственный стержень и уникальный художественный язык.

Он принципиально не писал парадных полотен, прославляющих колхозы, стройки или партийных вождей. В центре его внимания всегда был личный опыт и искренние переживания. Несмотря на репутацию «неудобного» автора, его дарование получило признание, а работы сумели пережить самые мрачные времена.

Детство и юность

Дмитрий Жилинский появился на свет в 1927 году в Сочи. Он рос в интеллигентной семье с дворянскими корнями и богатыми культурными традициями. Любовь к рисованию проявилась рано, но детство было омрачено трагедией: семью раскулачили, отца арестовали и расстреляли как «врага народа», когда мальчику едва исполнилось 12 лет. Эта утрата стала личной драмой, позже отразившейся в его творчестве.

Дмитрий Жилинский. Автопортрет. 1946 год

После конфискации имущества семья перебралась в город Апшеронск Краснодарского края. Там, в подростковом возрасте, Дмитрий застал немецкую оккупацию и потерял старшего брата, умершего в госпитале от фронтовых ран.

Картина Дмитрия Жилинского. Память. 1959 год

В год окончания войны, окончив школу, он уехал в Москву и поступил на живописный факультет художественного института. Для сына «врага народа», к тому же жившего на оккупированной территории, это было почти невозможно. Однако страна, восстанавливавшаяся после войны, остро нуждалась в молодых талантах — живопись должна была служить идеологическому возрождению.

Дмитрий Жилинский и его автопортрет с мамой

Интерес к искусству передался по наследству. Бабушка Дмитрия приходилась сводной сестрой знаменитому художнику Валентину Серову. Хотя Серов умер до рождения внука, его имя постоянно звучало в семье и повлияло на выбор профессии. Однажды бабушка показала рисунки мальчика Нине Симонович-Ефимовой — двоюродной сестре Серова и жене художника Ивана Ефимова. Они подтвердили: у Дмитрия несомненный дар, который нужно развивать.

Картина Дмитрия Жилинского. Купающиеся солдаты. 1960 год

Творчество, резонирующее с эпохой

Картина Дмитрия Жилинского. Гимнасты СССР

В институте Жилинскому повезло с наставниками. Его учителями были выдающиеся мастера: Павел Корин, Семен Чуйков, Алексей Грицай. Он посещал мастерскую Николая Чернышева, который привил ему любовь к древнерусской иконописи и искусству Возрождения. Эти влияния позже проявились в его зрелых работах, но ранние картины были созвучны запросам времени. Художник понимал: классический соцреализм — его пропуск в будущее.

Картины Дмитрия Жилинского Играющий мальчик и Божья коровка

Он писал профессионально и талантливо, изображая послевоенную жизнь. Но с годами в его работах появлялось нечто личное, почти «бунтарское», что было понятно не каждому. Даже дипломная работа «Отказ от имущества», формально иллюстрировавшая эпизод из революционной борьбы, на самом деле скрывала его глубокую личную трагедию.

Картина Дмитрия Жилинского. Семья у моря. 1964 год

В каждой последующей работе был заложен двойной смысл. Внешне на полотнах — рабочие, крестьяне, студенты, спортсмены. Но они совсем не похожи на «счастливых советских людей». Их позы и взгляды порой говорят больше, чем слова.

Триптих Дмитрия Жилинского На новых землях. 1967 год

В 1970-е, в эпоху застоя, Жилинский отошел от соцреализма и сосредоточился на семье и натюрмортах. На его полотнах все чаще появлялись простые люди — в кругу родных, в саду, за столом. Тема гармонии и красоты отдельной личности стала главной. Это был скрытый вызов коллективизму, навязываемому государством.

Отъезд из России и возвращение

Дмитрий Жилинский. Автопортрет

Художник никогда не объяснял смысл своих произведений, считая, что живопись говорит сама за себя. Истинный ценитель должен уметь «между мазков кисти» прочитать мысли автора.

Одна из самых известных картин Жилинского. Под старой яблоней он изобразил свою мать с внуками, а по бокам портреты отца и брата

С наступлением гласности он дал волю чувствам, создав свою самую известную картину — «1937 год». На ней запечатлен момент ареста в год Большого террора, когда забрали отца, которого художник больше никогда не увидел. Сейчас полотно находится в Третьяковской галерее, а под ним размещена копия справки о посмертной реабилитации отца.

Картина Дмитрия Жилинского. 1937 год

Работы Жилинского были известны за рубежом еще в советское время. Несмотря на статус «неудобного» художника на родине, с середины 1950-х его картины включали в экспортные выставки, демонстрируя высокий уровень советской академической школы. Выставки проходили в разных странах, немецкие меценаты проявляли интерес, его приглашали преподавать в США.

Портрет датской королевы и членов королевской семьи

В 1993 году он получил приглашение от датского королевского двора написать портреты членов семьи и приближенных. Два года он жил и работал в Дании, создавая портреты исключительно с натуры. Сейчас они хранятся в коллекции дворца Амалиенборг в Копенгагене.

Дмитрий Жилинский на фоне своей картины

Были и другие предложения остаться на Западе, но в 1995 году Жилинский вернулся в Россию. В поздний период ведущим жанром стал портрет, а также появилась «библейская» тема. Он обращался к Евангелию, размышляя о вечном и переплетая священные сюжеты с трагедией собственной жизни.

Неоконченная картина Жилинского Тайная вечеря

После поездки в Рим в 2013 году Жилинский начал писать монументальное полотно «Тайная вечеря», посвященное последней трапезе Христа с апостолами. Тяжелая болезнь прервала работу, хотя художник до последних дней пытался ее завершить. Дмитрия Жилинского не стало на 89-м году жизни. Он оставил огромное наследие, большая часть которого хранится в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.

Может ли художник оставаться искренним и не писать «заказные» картины в тоталитарной системе, или это компромисс, который неизбежен?