Репин — наше всё: как иконописец из Чугуева стал главным художником России ( 9 фото )
Илья Репин — фигура, без которой невозможно представить русское искусство. Его называют нашим всем в живописи, и это не преувеличение. Но почему именно его работы спустя десятилетия остаются хрестоматийными, а «Бурлаки на Волге» знает каждый школьник?
Конечно, талант играет первостепенную роль. Однако не менее важна и сама жизнь художника, которая оказалась невероятно долгой и насыщенной. Репин родился в 1844 году, а ушел из жизни в 1930-м. Последние годы, пришедшиеся на послереволюционное время, были непростыми. Художник не жил в СССР, но именно в Советском Союзе его искусство возвели в абсолют.
Как такое стало возможным? Все дело в реалистичной манере мастера. Кроме того, его ученик Исаак Бродский, имевший связи в высших кругах, активно продвигал творчество учителя. Когда формировалась художественная идеология нового государства, Репина сделали эталоном для подражания. Сам же Илья Ефимович в Советском Союзе никогда не был. Он жил в Финляндии, в усадьбе Пенаты, куда перебрался вовсе не специально — события 1917 года застали его там.
Попытки вернуть художника на родину предпринимались неоднократно. Климент Ворошилов писал делегации, отправленной уговаривать Репина: «Действуйте, как хотите, но так, чтобы И. Е. был перемещен к себе на Родину». Упоминал его и Сталин: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Однако классик так и не вернулся. Официальная советская пресса объяснила отказ «болезнью ноги».
Портрет матери художника, Татьяны Степановны. 1867
Детство гения
Путь Репина к искусству не был усыпан розами. Он родился в 1844 году в уездном Чугуеве. Отец торговал лошадьми, мать преподавала грамоту, но в семье постоянно не хватало денег. Судьбоносным стал подарок двоюродного брата Трофима Чарлыгина — акварельные краски. Илья был очарован.
Этот момент разделил жизнь мальчика на «до» и «после». Он твердо решил заниматься живописью. Родители, заметив талант, отдали сына в школу топографов, но через два года ее упразднили. Однако Илья уже не мыслил себя без «красочек» и пошел в иконописную мастерскую. В 16 лет он навсегда покинул отчий дом и отправился с артелью иконописцев по стране. Однажды, находясь в Воронежской губернии, он услышал историю о земляке Иване Крамском, который уехал учиться в столицу и получил малую золотую медаль. Эта весть заставила 19-летнего Репина отправиться в Санкт-Петербург за своей мечтой. С первой попытки в Академию художеств он не поступил — в рисунках не хватало тушевки и теней. Но упорства ему было не занимать. Через год упорной учебы в вечерней рисовальной школе он стал студентом, и провел в стенах Академии 8 лет.
Илья Ефимович был не только талантлив, но и трудолюбив. Учителя его хвалили. К природному дару добавились личные качества: общительность, доброта и честность. В Академии он быстро обзавелся друзьями, среди которых был и будущий известный художник Василий Поленов. Выпускники Академии сдавали экзамены, которые оценивались медалями. Высшая награда — большая золотая медаль — давала право на пенсионерскую поездку в Европу за государственный счет на 5 лет.
И Репин ее получил за картину, которую вы видите в иллюстрации - называется она «Воскрешение дочери Иаира». Это и была «дипломная» работа Ильи Ефимовича.
Бурлаки на Волге
Одна из самых знаменитых картин мастера — «Бурлаки на Волге», написанная в 1870-1873 годах. Ради нее Репин даже отложил свою поездку в Европу. Замысел возник еще в конце 1860-х годов во время прогулки на пароходе по Неве. В 1870 году он отправился на Волгу, где и создал эскизы с бурлаками. Илья Ефимович умел продавать свое искусство и к тому времени обзавелся полезными контактами. Созданные эскизы он решил показать великому князю Владимиру Александровичу, сыну императора Александра II. Эскизы так понравились князю, что он заказал художнику картину. Готовое произведение получило множество призов и даже было отправлено на Всемирную выставку в Вену, где завоевало бронзовую медаль. Великий князь приобрел полотно за 3000 рублей, что по самым грубым прикидкам соответствует современным 3 миллионам рублей. Интересно, что Репину стоило огромных усилий уговорить бурлаков позировать: местные верили, что художник, изображая их, забирает душу. Соглашались они только за плату — 20 копеек за сеанс, но при этом крестили полученные деньги.
Запорожцы
Эта картина — вершина репинского реализма. Художник сознательно отказывается от «красивости», стремясь к документальной точности и осязаемости. Для ее написания он изучал коллекцию исторических артефактов Прахова, каталоги оружия XVII века, ездил в Запорожье, чтобы изучить форму черепов казаков. Консультации ему давал историк Д.И. Яворницкий, который и подкинул идею для сюжета. Все персонажи за столом — современники Репина, ведь он был портретистом и ставил точность превыше всего. Главная задумка — показать единство и дух народа. Кстати, это первая картина, где так массово и реалистично изображен смех.
Сюжет отсылает к концу XVII века, когда шла русско-турецкая война. Султан Мухамед IV потребовал от казаков подчиниться. Те ответили письмом, не стесняясь в выражениях. Именно этот момент коллективного творчества и запечатлел художник. В письме много нецензурной лексики.
А знаете, как Репин умел мстить? Он был влюблен в Софью Шевцову, старшую сестру своей будущей жены, но в итоге женился на младшей — Вере. А его брат взял в жены ту самую Софью. Репин сохранял с ней теплые отношения, писал ее портреты. Но однажды они поссорились, а портрет был почти готов. Илья Ефимович закончил его, но модную прическу и белое бальное платье заменил на монашеские одежды.
История забавная, кажется, почти невозможная. Но ее подтвердила рентгенограмма картины…
Первая жена Репина
Портрет Веры Шевцовой, первой жены Ильи Ефимовича.
Личная жизнь художника была насыщенной. Первой женой стала дочь архитектора Алексея Шевцова — Вера. С ней он познакомился в ее доме, куда часто приходил на приемы. В семье царила приятная атмосфера, любили настольные игры и танцы. Ухаживание началось издалека — с портрета. В феврале 1872 года они обвенчались. В качестве свадебного путешествия Репин взял молодую жену в рабочие поездки в Москву и Нижний Новгород. В октябре того же года родилась дочь Вера. Всего у супругов было четверо детей: Вера, Надежда, Юрий и Татьяна. Но семейная жизнь не была идиллией. Репин любил шумные компании и внимание женщин, а Вера мечтала о тихой жизни и была измотана родами и воспитанием. В 1887 году, спустя 15 лет, они развелись. Старшие дети остались с отцом, младшие — с матерью. Репин обеспечивал бывшую жену до самой ее смерти.
Илья Репин. Автопортрет с Натальей Борисовной Нордман. 1903
Вторая жена и главная муза
История любви Репина и Натальи Нордман начинается как анекдот, а заканчивается трагедией. Их союз до сих пор вызывает споры: была ли она гениальной музой или просто эксцентричной дамой? Знакомство началось с конфуза. В 1898 году княгиня Тенишева привела Наталью в мастерскую Репина. Чтобы занять гостью, художник предложил ей почитать стихи. Та, усевшись спиной к мольберту, начала декламировать с нарочито саркастической интонацией. Репин был оскорблен и попросил, чтобы «это» больше никогда не появлялось в его доме. Но уже через год они вместе уехали в Париж, а затем Репин приобрел для Натальи участок в Куоккале на берегу Финского залива. Так появилась усадьба «Пенаты» — место, где они прожили 15 лет, до самой ее смерти.
Диктатура сена и равноправия
Наталья стала настоящей революционеркой в быту. Она знала шесть языков, писала книги и ненавидела прислугу. В «Пенатах» были установлены собственные порядки. По дому висели таблички «Не ждите прислуги, ее нет». Гости сами снимали пальто и калоши, а чтобы позвать хозяев, били в медный гонг. Главной достопримечательностью был стол-карусель, позволявший гостям самостоятельно пододвигать блюда. Угощали исключительно вегетарианской едой. Наталья была фанатичной вегетарианкой и написала «Поваренную книгу для голодающих». Ее коронным блюдом был суп из свежего сена. Корней Чуковский вспоминал, как одна дама презрительно кивала на Репина: «Это тот, который сено ел». Несмотря на чудачества, именно с Натальей художник создал свои лучшие работы. Она систематизировала его наследие, переводила журналы и ввела знаменитые «репинские среды». Однако здоровье Нордман подорвали ее убеждения: отказ от меха (она носила пальто с сосновыми опилками) и танцы босиком на снегу привели к туберкулезу. Поняв, что становится обузой, Наталья уехала в Швейцарию в 1913 году и легла в больницу для бедных. Репин писал ей письма, умоляя вернуться, но она их не распечатывала. Наталья Нордман умерла в 1914 году. Репин пережил ее на 16 лет. Никого из женщин он не писал так часто, как ее.
Немного интересного про Репина и путешествия
Как и другие лучшие выпускники Академии, Репин получил право на учебную поездку в Европу за государственный счет. Если раньше художники стремились остаться там подольше, то во второй половине XIX века ситуация изменилась — все хотели поскорее вернуться на родину. Причин было много: языковой барьер, трудности с покупкой еды и даже жалобы на французские сигареты, которые просили высылать из России. Репин вместо положенных 6 лет пробыл в Европе только половину срока. Зато привез оттуда первую сказочную картину русского искусства — «Садко».
Илья Репин. Садко. 1876
Знаете, кто позировал для образа купца? Главный русский сказочник Виктор Васнецов. Картина — живописное воплощение былины. Садко выбирает невесту среди подводных царевен, но смотрит не на обнаженных красавиц (современники назвали картину «парадом проституток»), а на девицу Чернаву в сарафане. Благодаря этому выбору он просыпается у своего дома. Картина стала «ответом» Репина на увиденное в Европе искусство. Чтобы написать ее, художник дневал и ночевал в берлинском аквариуме, делая зарисовки «подводного мира». Европейской публике полотно не понравилось, а в России имело успех. Его купил цесаревич Александр, будущий император Александр III, и Репин получил звание академика.
Репин в своей мастерской
Репин был гениальным художником или просто удачно вписался в идеологию нового государства, которая и сделала из него культовую фигуру?