Неизвестные страницы великих полотен: от оптической иллюзии до трагедии художника ( 73 фото )

Существует гравюра XVII века, на которой изображен Иисус Христос в терновом венце. Название у нее говорящее — «Единый единою чертою». Если смотреть на нее издалека, кажется, что это обычный рисунок. Но при ближайшем рассмотрении обнаруживается, что весь образ создан с помощью одной-единственной линии, которая закручивается по спирали. Утолщения этой линии формируют черты лица и передают светотень. Автор этого шедевра — француз Клод Меллан. Для его современников техника гравирования осталась неразгаданной, и повторить ее никто так и не смог.

Пасечник Крамского

Картина «Пасечник» была написана Иваном Крамским в 1872 году. Сейчас она находится в собрании Государственной Третьяковской галереи. Размер полотна — 63,5 × 49,2 см. Впервые его представили публике в 1874 году на 3-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в Санкт-Петербурге. Позже картину приобрел Козьма Солдатёнков. После его смерти в 1901 году, согласно завещанию, полотно передали в Румянцевский музей, откуда в 1925 году оно и попало в Третьяковку. В письмах Крамского и на ранних выставках встречались и другие названия этой работы: «Старик на пчельнике», «Стар стал» и «На пасеке».

Афиши, которые воровали

История успеха Альфонса Мухи — классический пример того, как случайность и готовность к риску меняют судьбу. В канун Рождества 1894 года малоизвестный чешский иллюстратор зашел в типографию «Лемерсье». Там как раз раздался звонок от Сары Бернар: ей срочно требовалась афиша для спектакля «Жисмонда». Штатные художники были на каникулах, и заказ достался тому, кто оказался под рукой. Муха создал нечто новаторское: вместо привычных ярких красок и мелких деталей он представил узкое вертикальное полотно в человеческий рост. Главная актриса была изображена в образе византийской императрицы в роскошном облачении, с золотым нимбом и пальмовой ветвью. Успех был мгновенным. Парижане были настолько очарованы, что коллекционеры срезали афиши с заборов или подкупали расклейщиков, чтобы заполучить экземпляр. Сара Бернар, впечатленная работой, заключила с художником контракт на шесть лет.

Загадка Куинджи

Мало кто знает, что невероятное «свечение» полотен Архипа Куинджи было обусловлено не только талантом, но и особенностями физиологии. Дружба с Дмитрием Менделеевым открыла художнику мир науки. Менделеев познакомил его с профессором физики Федором Петрушевским, который изучал технологии живописи. В кабинете Петербургского университета художники-передвижники собирались для изучения свойств пигментов и света. Там проводили испытания на приборе, измеряющем чувствительность глаза к цветовым нюансам. Илья Репин, присутствовавший при опытах, вспоминал, что Куинджи «побивал рекорд в чувствительности до идеальных тонкостей». Возможно, именно этот биологический феномен помогал художнику столь реалистично передавать закаты и лунный свет.

Москва до пожара

На картине Фёдора Алексеева запечатлена Москва до 1812 года — усталая, но все еще величественная. Художник словно поймал момент между славой и забвением, когда столица уже уступила первенство Петербургу. На переднем плане — Алевизов ров, мощное оборонительное сооружение, существовавшее с 1508 по 1814 год. Его длина составляла 506 м, глубина — 12 м, ширина — 34 м. К началу XIX века ров утратил свое значение и после войны 1812 года его засыпали мусором. Спустя столетия эти отходы стали ценными археологическими находками.

Утро стрелецкой казни

Полотно Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни» (1881 год) посвящено расправе Петра I над стрелецкими полками после мятежа 1698-го. Художник выбрал момент до казни: связанные стрельцы сидят у рва, вокруг — толпа, на дальнем плане — купола Покровского собора, справа — всадник, в котором угадывается молодой Петр. Драматизм создается не действием, а лицами и жестами, нестерпимым ожиданием. Суриков работал над картиной несколько лет, делая десятки этюдов старой Москвы. Полотно показали на IX выставке передвижников в 1881 году, и оно сразу стало событием. Его приобрел Павел Третьяков. Художник сознательно выстроил «маршрут» взгляда зрителя: от белого меха на шапке стрелецкого сотника и алого платка к темной линии рва и сверкающим главам собора, создавая эффект присутствия на Красной площади ранним зимним утром.

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Картина Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» создавалась с 1880 по 1891 год. На огромном полотне казаки диктуют писарю дерзкий ответ султану Мехмеду IV. Репин построил сцену на контрастах: шершавый стол, блестящая чернильница, лохматые шапки и общая спаянность композиции, где смех становится главным «двигателем». Каждый персонаж узнаваем по жесту и мимике. Художник годами собирал «лица» и предметы быта, делал десятки этюдов, консультировался с историком Дмитрием Яворницким. Благодаря этому в картину вошли подлинные детали: кафтанные пуговицы, кинжалы, трубки. В 1892 году полотно приобрел император Александр III за 35 000 рублей. Сейчас картина находится в Государственном Русском музее. Существует и авторская версия композиции, которая хранится в Харьковском художественном музее.

Бурлаки на Волге

Одно из ключевых полотен русского реализма — «Бурлаки на Волге» (1870–1873). Репин создал его после поездок по Волге, где писал этюды с реальных артелей. На картине — одиннадцать изможденных бурлаков, тянущих баржу. Художник отказался от идеализации: грубые холщовые рубахи, усталые лица, жаркий воздух приглушенных тонов подчеркивают тяжесть труда. У центрального бурлака был реальный прототип — артельщик Канин. На дальнем плане виден пароход, намекающий на уход эпохи ручной тяги. Полотно принесло Репину широкую известность. Главный вариант приобрел великий князь Владимир Александрович, сейчас он находится в Русском музее.

Богатыри Васнецова

Монументальное полотно Виктора Васнецова «Богатыри» (1898 год) — это три героя русских былин в дозоре: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Васнецов тщательно прописал детали: кованые доспехи, узорные щиты. За спинами — степь с редкими кочками, пространство отступает, подчеркивая мощь фигур. Композиция выстроена как триединый фронт. Картина создавалась около двух десятилетий. Первый вариант Васнецов написал в Париже, в гостях у Репина и Поленова. Он хотел подарить небольшой холст Поленову, но тот согласился принять подарок только после того, как товарищ напишет масштабную картину. В центре — Илья Муромец, рядом — Добрыня Никитич на белом коне, олицетворяющий воинскую доблесть, и Алеша Попович, сын попа, побеждающий хитростью. В год окончания работы Павел Третьяков приобрел картину для своей галереи. Интересно, что знаменитая будёновка была разработана по эскизам Васнецова еще в царской России для парада победы, но после революции ее использовали для формирования ассоциации красноармейцев с былинными богатырями.

Афонское сражение Боголюбова

Историю военного флота России можно изучать по картинам художника-мариниста, морского офицера Алексея Боголюбова. На одном из его первых полотен, посвященных морским баталиям, запечатлен бой 1 июля 1807 года. Несмотря на численное превосходство турок, русская эскадра под командованием вице-адмирала Д. Н. Сенявина атаковала турецкий флот у полуострова Афон.

Мастер-класс от Айвазовского

Однажды Архип Куинджи пригласил Ивана Айвазовского в свою академическую мастерскую, чтобы продемонстрировать ученикам его технику. Советский пейзажист А. А. Рылов вспоминал, как Куинджи попросил Айвазовского показать, как писать море. Айвазовский, назвав четыре или пять красок, стоя, не отходя от мольберта, за один час пятьдесят минут написал морской шторм с качающимся на волнах кораблем. На тот момент художнику было 80 лет.

Тройка Перова

«Тройка» или «Ученики мастеровые везут воду» — самое эмоциональное произведение Василия Перова. На нем изображены трое измученных детей, тянущих тяжелый груз холодным зимним вечером. Натурщиков для двух крайних детей художник нашел легко, но долго не мог подобрать образ мальчика в центре. Однажды он встретил на улице старушку с мальчиком и понял, что это тот самый типаж. Женщина отказывалась, считая, что рисовать ребенка — плохая примета, но Перов уговорил ее. В ходе работы выяснилось, что мальчик Вася — ее единственный сын, ему было 12 лет. Спустя 4 года в мастерскую пришла сгорбленная старуха — мать мальчика. Она рассказала, что Вася умер от оспы, и умоляла отдать ей картину. Перов отвел женщину в Третьяковскую галерею, где уже висело полотно. Перед картиной она упала на колени. Художник написал портрет ее сына и отдал ей бесплатно.

Могила на Волге

Картина Алексея Саврасова «Могила на Волге. Окрестности Ярославля» (1874) — одно из самых драматичных произведений художника. Оно создано под впечатлением от личной трагедии: его жена Софья Карловна родила недоношенного ребенка, девочка умерла в младенчестве. Ее похоронили на берегу Волги. Одиноко стоящий крест на горизонте — это могила его дочери. Пейзаж при этом очень спокоен, словно художник размышляет о смысле страданий. Ученик Саврасова Исаак Левитан позже повторил этот мотив в картине «Над вечным покоем».

Зимний вечер Кондратенко

Картина Гавриила Кондратенко «Зимний вечер» (1887 год) изображает сумерки в русской деревушке. Художник реалистично воссоздал заиндевелые деревья, присыпанные снегом дома, замерзший пруд. Природа словно уснула, но люди, возвращающиеся на повозках, делают пейзаж живым. Сейчас картина находится в Иркутском областном художественном музее им. В. П. Сукачева.

Социальный лифт Богданова-Бельского

Картина Н. Богданова-Бельского «У дверей школы» (1897 г.) в советское время преподносилась как иллюстрация того, как царизм мешал народу тянуться к знаниям. Однако «забывали» пояснить, что это практически автопортрет художника — внебрачного сына батрачки. Он смог пройти путь от сельской школы до Академии художеств и творческой командировки в Европу, став модным и хорошо оплачиваемым живописцем. Таким образом, полотно — это мощная мотивационная картина о социальных лифтах.

Дети войны

Осень 1941 года — тяжелейшее время. На картине братьев Ткачевых изображена типичная ситуация в русской деревне: крестьянская семья с четырьмя детьми убирает урожай картофеля. Старший сын с лопатой — главный помощник матери и единственный мужчина в доме. В это время приходит письмо-треугольник от отца-фронтовика. Но на лицах нет радости — вести могли быть самыми разными. Женщина понимает, что ей придется одной заботиться о детях. Картина написана в 70-е годы. Сергей Ткачев — фронтовик, ушедший на передовую в 1941 году, а его брат Алексей — труженик тыла.

Мать партизана

Картину «Мать партизана» Сергей Герасимов писал семь лет. Она считается одной из самых драматических работ советского военного искусства. Художник хотел в образе простой крестьянки показать всех матерей, отправивших на войну сыновей.

В ночь с 8 на 9 марта 1944 года в концлагере Освенцим-Биркенау погибло около 4 000 граждан Чехословакии. В память о тех событиях чешский художник Станислав Седлачек передал в Посольство России в Чехии свою картину «Мадонна Освенцима».

Саперы Невской Дубровки

Картина «Саперы Невской Дубровки» (1979 год) написана художником Анатолием Чаловым, участником боев на плацдарме «Невский пятачок». Он был командиром саперного взвода, легко ранен в 1942 году.

Иисус стучится в ООН

На картине американского художника Гарри Андерсона «Принц мира» (1962 год) изображен Иисус Христос, стучащийся в здание ООН. Картина призывает организацию, созданную для защиты угнетаемых, «проснуться».

Новогодняя ночь Андрияки

Картина Сергея Андрияки «Новогодняя ночь» (1984 год) — грустное и трогательное полотно. Оно изображает пожилую женщину, встречающую Новый год на кладбище. Художник написал ее, услышав историю пассажирки в автобусе, которая похоронила единственную дочь и с тех пор каждую новогоднюю ночь проводит на могиле. На картине видна маленькая украшенная елочка и две свечи. На заднем плане яркими огнями горит празднующая Москва, подчеркивая одиночество и горе женщины.

Чтобы уничтожить культуру, поддерживают самых дебильных художников, часто выживших из ума. Называют их гениями и устанавливают цены их картин в миллионы долларов. Они выбирают искусствоведов по принципу восхищения этими "гениями". Такие искусствоведы заставят народ любить искусство сумасшедших. И этот народ сойдёт с ума. Они назовут это высоким искусством, а ты больше не вспомнишь, кто ты.

Исчезнувший император

На первый взгляд невзрачные картины могут хранить удивительные секреты. Например, портрет Анны Леопольдовны кисти Ивана Вишнякова. Анна Леопольдовна была регентшей при своем малолетнем сыне, императоре Иване VI Антоновиче. После воцарения Елизаветы Петровны фигурку мальчика-императора на портрете закрасили слоем масла. Это стало известно благодаря рентгенограмме картины.

В 1892 году 18-летний Чарльз Алан Гилберт создал знаменитую оптическую иллюзию «Всё суета».

Самоуничтожение Бэнкси

Картина «Девочка с шаром» Бэнкси была продана на аукционе Sotheby's в 2018 году за $1,4 млн. Сразу после завершения торгов она начала самоуничтожаться — это было частью плана художника. Скрытый механизм в раме активировался, и картина прошла через дробление. Это был акт протеста против коммерциализации искусства.

Плачущий мальчик

Художник Джованни Браголин зажигал спички перед своим маленьким сыном, чтобы вызвать слезы и написать картину «Плачущий мальчик». Мальчик боялся огня и пожелал отцу умереть в огне. Вскоре ребенка сбила машина, а студия отца сгорела. После этого пожарные рассказывали, что эта картина часто оказывалась на местах пожаров.

Трагедия Врубеля

Талантливый художник Михаил Врубель страдал от психических расстройств. Его жена, оперная дива Надежда Забела, каждый день навещала его в клинике. Они поженились в 1896 году, у них родился сын Савва с «заячьей губой». Забота о ребенке и финансовые трудности привели к срывам. После смерти сына Врубеля поместили в клинику. В моменты просветления он рисовал, но приступы становились все чаще. В 1906 году он ослеп и угас. Надежда заботилась о нем до его смерти в 1910 году, а через два года сама умерла от туберкулеза.

Народническая серия Репина

Убийство Александра II в 1881 году народовольцами породило отдельное направление в живописи. Одним из главных его представителей стал Илья Репин. В его «народническую» серию вошли картины «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Под конвоем. По грязной дороге», «Перед исповедью».

Сказки для офиса

В конце 1870-х годов Савва Мамонтов заказал Виктору Васнецову картины для кабинета правления Донецкой железной дороги. Задача была показать, что железная дорога — это развитие. Васнецов создал три картины: «Три царевны подземного царства» (богатство недр), «Ковёр-самолёт» (метафора железной дороги) и «Битва скифов со славянами» (история места). Правлению акционерного общества картины не понравились из-за сказочного жанра, и их выкупил брат Саввы.

Три царевны

Васнецов переосмыслил народную сказку «Три царства — медное, серебряное и золотое». Он оставил только Золотую царевну, а ее «новыми» сестрами сделал царевен Драгоценных камней и Каменного угля. Платье царевны угля отличается от остальных — оно более современное, так как каменный уголь символизирует прогресс и новое «золото».

Утро в сосновом лесу

Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» — шедевр. Шишкин был дотошным художником, выписывал каждую деталь. Светопередача намекает на утро: лес окутан голубоватым туманом, а верхушки деревьев уже золотятся. Картина была прорывом для русской школы живописи. Изначально она была подписана двумя авторами — Шишкиным и Константином Савицким. Считается, что идея принадлежала Савицкому, но Третьяков стер его имя. Картина была куплена за 4 000 рублей.

Конфеты «Мишка косолапый»

Картина Шишкина появилась на конфетах «Мишка косолапый», которые начали выпускать в 1896 году. Конфеты входили в серию «Русские художники» фабрики «Эйнем». В каждую коробку вкладывали открытки с описанием картин. «Мишка косолапый» был самой дорогой конфетой. Владимир Маяковский даже сочинил слоган: «Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе сберкнижку». Конфеты стоили 4 рубля за килограмм, что было солидно при средней зарплате в 47 рублей.

Зима Шишкина

Картина Ивана Шишкина «Зима» (1890 год) поражает деталями. Зимой художник не мог работать на пленэре, поэтому он освоил фотографию: делал снимки пейзажа, а потом работал с негативами в мастерской. Особенно впечатляет мастерски прописанный снег, который на картине очень разный. Слева от центра на ветке дерева сидит птичка — важная деталь, которая фиксирует взгляд зрителя и оживляет произведение.

Какая из картин, по вашему мнению, хранит самую невероятную тайну?